TEATRO DE LOS AÑOS 70 LA CLAUDICACION DEL PROYECTO MODERNO O
PORQUE INTERVENIR LAS OBRAS DE CUATROTABLAS Y YUYACHKANI Y SACAR A VICTOR
ZAVALA CATAÑO DE LA CARCEL.
CANTUTA
-CUAL ES EL MOTOR DE LA HISTORIA?
(UN total silencio en los alumnos de la cantuta, llegue
emocionado, este es el único lugar donde sale el sol pensé, pero estoy frente a
cadáveres, nadie pregunta, nadie
responde, de alguna manera no debería estar acá, pero gracias a Oscar, quien lo
esta arriesgando todo con mi presencia, aquí esto y voy a joder)
-Mañana veré a Vanía Masias en el programa de Beto Ortiz ,
la vere llorar y me va a conmover , ella a logrado todo un proceso con los
chicos acróbatas de las esquinas, y de alguna manera esas lagrimas son de
felicidad. Este proceso tiene 3 pilares los eventos pagados, las clases pagadas
y las clases gratuitas en ventanilla la victoria y no se donde mas, pero lo que
me pregunto es sobre su capacidad de reflexión, ellas prepara a sus chicos para
que sean exitosos les exige, y los hace trabajar durísimo, pero a ella el éxito
ni la lleno, lo que la lleno fue el poder servir al otro, es decir ella es
feliz en tanto el otro es feliz, ahora cuanto tiempo tiene que pasar para que
Vania se de cuenta, que al final sus pupilos serán felices en tanto también hagan felices a los otros , y
entonces si seguimos esto hasta la radicalidad que todos quieran ser como Vania,
todos terminaran enseñando, y no haciendo una carrera como artistas y tarde o
temprano Vania chocara con el obstáculo político, porque lo que realmente hace
feliz a Vania es cambiar el mundo, no el mundo Universal, sino ese mundo
particular, y lo logra , hasta cierto punto. Vania es auspiciada por la Coca
cola, entre otros auspiciadores y según lo dijo Beto , ella es la bandera de la
inclusion social, Vania respondió de la integración social, entra esas dos palabras
hay toda una diferencia, pero lo real es que vania es usada por el sistema,
para decir que en el hay felicidad, que en el uno se puede realizar, ahí esta
el gran afiche de cocacola a la entrada
de Tacna “ella soño con cambiar el mundo y se ve su foto de niña. Ahora lo esta
haciendo y se ve su foto de grande”. Y vania se deja utilizar con tal de poder
ayudar, con tal de poder en ese pequeño fragmento de su realidad lograr felicidad.
Mas llegara el tiempo en el que ella vera que no basta con sacarse la mierda
sino que es necesario pensar universalmente en el sentido de la vida y por lo
mismo dar la lucha política, sino quiere ver Morir a sus Angeles en la arena, Y
entonces ¿será demasiado tarde?.
Marx decía que el motor de la historia es la lucha de clases
y como tal se hizo de el que llevaría el proyecto moderno hasta el comunismo.
Más para entender a Marx, es necesario ir a Hegel, el padre
de la modernidad en si, y el nos dirá que el motor de la historia es el proceso
dialéctico del espíritu absoluto en el hombre por conocerse a si mismo.
Y esto llega a ser en si en la razón en la filosofía, y
objetivamente en el estado, claro para Hegel la historia termina en el, porque
el espíritu absoluto llega a conocerse a si mismo.
Sin Marx no habría proyecto moderno.
Mas que nos esta diciendo Hegel, a el que le toca responder
porque se produjo la revolución francésa y que hay detrás en todo este proceso,
pues Hegel nos esta hablando de la libertad.
Claro aquí lo estoy interpretando, más el proyecto moderno,
es la lucha universal del hombre por conquistar su libertad.
Bien ustedes dirán que es la libertad?, lo cierto es que
ustedes no dicen nada, yo estoy que trato de echar fuego para que aquí algo se
prenda, pero es como tratar de sembrar en la nada, en el vacio.
-Después de terminar mi clase hablare con Oscar, el me dirá
que es así en todas partes, me hablara de su experiencia en la maestría, me
dirá del miedo, y trataremos de ver donde esta ese miedo, donde nace, es
posible vencerlo?, yo le hablare de los estudiantes de la universidad católica, de su total apatía, de
su miedo a equivocarse, y de a pocos nos daremos cuenta que en esta lucha
estamos my solos y que nosotros también tenemos miedo, todo esto devorando un
plato de pescado frito, mientras que el mozo nos va botando con la mirada del
comedor de los profesores en la Cantuta.
A la libertad se la concibe de dos maneras como libertad
negativa, aquella que se libera de la opresión para ser libre, y como libertad positiva
aquella que alcanza su libertad en tanto logra una plenitud, por ejemplo
libertad negativa es la de los liberales o las anarquistas donde si nos
liberamos del cratos, del poder que nos oprime somos libres, es decir logramos
una sociedad horizontal sin nadie que nos mande, los liberales nos liberan de
la sociedad feudal, y nos da una libre circulación, donde podemos decidir a
voluntad propia, claro si tenemos el capital para hacerlo, o el apoyo del
capital por medio del estado o alguna otra organización privada, para llegar
nuestros proyectos adelante y poder realizarnos, pero si bien nos dan una libre
circulación, es decir podemos intercambiar nuestros productos y servicios
libremente, y ser reconocidos por ellos, en el proceso de producción son muchos
los que no pueden llevar sus proyectos adelante si no mas bien tiene que
enajenarce, es decir tienen que vender su fuerza de trabajo, su vida, su tiempo, para poder
sobrevivir, y jamás llegaran a ningún tipo de realización, postergando esa realización
a la siguiente generación, en la cual alguno de ellos se podrá hacer con algún capital
cultural o monetario que le permita salir de la pobreza, y llevar su proyecto
de realización adelante. Claro el proyecto liberal se pude entender tanto como
libertad negativa en tanto se libera por medio del capital de los obstáculos que
se le oponen en el camino, como por libertad positiva en tanto esa libertad se
logra en la autorealización de algún proyecto. Pero sus problemas son claros
mientras que uno se libera y alcanza un poco de capital hay como 100 que nacen
para ser proletariados, es decir para no tener otra riqueza mas que su prole y
vivir desposeídos de capital, si no fuera asi , simplemente no podría a ver
capitalismo, es decir el sistema no podría acumular capital. En el comunismo
propuesto por marx, en el proyecto socialista también hay una libertad negativa
y positiva, nos liberamos de la opresión de los burgueses que son los que
aplican la propiedad privada en los medios de producción, y nos hacemos una
sociedad sin clases en la que la riqueza este al alcance de todos, una sociedad
sin estado, tal y como también la ven los anarquistas y en la que el hombre
dispone libremente de su tiempo sin necesidad de estar ligado a una especialización
de trabajo , tecnocracia que favorece el capital, sino formándose como hombre
integral según su deseo, ahora el problema es que para llegar a eso tenemos que
tomar las armas, instaurar una dictadura del proletariado para llevar adelante
una revolución cultural y acabar con la burguesía e instituir la sociedad comunista.
Ya se darán cuenta que la libertad es en si solo una y que se la puede entender
como positiva y negativa. En Hegel, el va mucho mas allá que Marx esa libertad
es conocimiento racional de uno, pero de ese uno universal, es decir de toda la
humanidad y su proceso, entonces el proyecto en si es el de la conciencia, el de la sabiduría, ahí
esta la libertad.
He aquí el proyecto moderno un proyecto racional.
Pero es acaso la libertad una concepción moderna?
No
Ya antes con las religiones y las instituciónes de los
imaginarios la libertad fue predicada, y lograda ahí están los Santos.
Pero de eso no hablaremos ahora, vayamos a la guerra de los
idearios, la guerra de los imaginarios que se dio en la edad media, y que hoy
se da de nuevo con los árabes y otras culturas como la nuestra en la selva y en
el ande, es algo de lo que tenemos que hablar en otra ocasión si Dios lo
permite.
Hay tres proyecto que luchan, cuales son?
Silencio, carajo mierda no pueden hablar, quien mierda les
comio la puta lengua, quein mierda les ha devorado el alma, concha sus madre ,
malditos hijos de puta, hijos de la mentira y la traición, porque no reaccionan!!!!!!!!!!!!!!
http://www.facebook.com/events/181719875265544/ se necesita violadores
¿EXISTE EL COLOR ROJO?
CAMILA, PADRES ADELANTE, CARRO EN LA COSTA VERDE ESTAMOS
LLENDO HACIA CHORRILLOS, EN EL ASIENTO POSTERIOR EXISTE EL COLOR ROJO.
CAMILA-No existe el color rojo
-No dejes que te roben el alma, existe el color rojo, si no
buscas lo universal , simplemente tu vida no tiene sentido
Camila-No la cosa es cultural (rie) existe la palabra rojo,
para designar algo que no sabemos que es (rie)
-Mujer, racionalismo, empirismo al final
Kant hizo una interesantes síntesis, en la que no niega que exista el color
rojo, a pasear que de hecho este sea noumeno y se haga fenómeno en nuestra conciencia,
y aunque ahora estemos en la física cuántica esta no niega que exista el color
rojo, al contrario, Einstein no niega a newton por lo menos no del todo, y la física
cuántica no niega a Eistein, lo que pasa es que el rompe cabezas no esta
completo, mas cada uno de ellos tiene algo de verdad. El rojo es el color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 618 y 780 nm.
Camila- Viste esta en tu percepción
-Si pero para que mi percepción se produzca
hay algo que la produce, hay algo a ser percibido, existe el universo, lo
universal
Camila- No no hay verdad absoluta
-Por supuesto que si, ya lo decía Platon
, Hegel, hay una verdad,
Camila- No!!! (rie)
-Ahora este universo se manifiesta de
muchas maneras particulares, pero al final todos los rojos son ese rojo
universal.
Camila- Dudo
-Muy bien que dudes no dejes de hacerlo
busca, revela, busca ese universal, si no que sentido tiene crear, vivir, amar,
creeras que el amor es una cosa cultural , inventada, que lo único que guarda
es interés, y que esta creado poir el poder, por lo mismo no te permitiras amar
y no creéras en el amor, pobre generación postmoderna criada en la nada, en el
vacio.
Camila-Niego lo universal, lo absoluto.
-Mentira al final el poder , el capital
es su abosoluto, y como tal son infelices, atreve a soñar como una búsqueda interior
de tu universal, yo acepto que la postmodernidad nos enseña a ver
particularidades, fragmentos, pero si en ello no encontramos lo universal,
simplemente no habrá poesía, lo Simbólico esta basado en la revelación de lo
universal.
(Camila me mira con esa mirada, como
diciendo eres un loco eres un extremista, eres un ser peligroso, y yo la miro
diciendo, si lo soy, a diferencia de ustedes, de tu universidad de toda la izquierda
caviar que se ha quedado en el medio, sin identidad tratando de complacer a
unos y a otros para poder sostener el poder, ahí esta Ollanta, ahí esta Susana
Villaran, yo te pido Camila, te ruego, que conozcas ambos extremos, que unas la
soga, el tejido y que saltes, solo tomando la soga de los dos extremos solo así
podrás Saltar).
Mama de camila-Y cual es ese rojo
universal?
-No lo sabe?, con razón
Camila no sueña y se deja programar, es el Amor, todos deseamos Amar y ser
amados, ser felices, es decir Ser.
Cantuta
He elegido 3 cosas, 3 eventos , 3
acontecimientos ,o mas bien 4
En la pantalla van apareciendo imágenes
Para hablar del Teatro de los 70, tenemos
t ata ta tan, que ocurrió en Francia en el 68, que ocurrió???!!!!
(silencio)
No no fue eso… algo paso, que paso!!!!!,
vamos hay alguien en esta clase!!!!
Alumna- Mayo del 68?
No lo puedo creer hay alguien en esta
lcase, hay un alma, vive late , gime y responde, claro mayo del 68, y que paso
en mayo del 68 , que paso, que paso!!!!!
Alumna de la cantuta-mmm.. los
estudiantes
Los estudiantes!!!!
Alumna de la cantuta- mm no se
En mayo del 68 se murió el proyecto
moderno, el mayo del 68 fue la ultima gran revolución del proyecto moderno y su
Muerte, por lo menos su muerte en el mal llamado primer mundo.
Y cual ese es proyecto moderno????!!!!!
Cual es!!!!!!
Cual es!!!!!!
Vamos!!!! Se los he estado diciendo, se
los he estado gritando, hay alguien que me escuche en esta universidad, que
paso , como les asesinaron el alma, encuentren a los culpables, y vamos a revvir
las suyas y los quemaremos con nuestro fuego!!!!
(los alumnos me miran muy extrañado)
El proyecto moderno es un proyecto
universal de liberación, de libertad, libertad!!!!, lo pueden gritar!!!!!
En este momento tendrían que desnudarse
y hacerme el amor, pero si ni para odiar tiene fuerzas, que les puedo pedir.
Cuales son los tres idearios que
lucharon por encarnar el proyecto moderno??????
Todo parte de Hegel!!!!!
Vamos!!!!!
Segunda Gurra mundial quienes lucharon
esa guerra!!!!!!
El liberalismo,sus sistema el capitalismo,
lo aliados
El materialismo dialectico su sistema el
socialismo , comunismo, Rusia
Y el Nacionalsocialismo, los dos
anteriores se unieron para vencer a este ideario
Ahí esta Shopenhauer negando a Hegel y
proponiendo una liberación simbolica,pensar la filosofía como arte, ahí esta
Nietzche con su voluntad de poder y luego Heideguer con el Daiesen y nueva
manera de comprender el ser mas alla de la idea de Ser.
Y en teatro tenemos a nadie menos que a
Wagner , con su Arte total en su opera.
Mas este proyecto fue vencido , auqnue
el liberalismo lo tomara para poder tener desarrollo y lo convertirá en la
esteril postmodernidad que hemos vivido, mientras que estos grandes, predicaban
una nueva moral, integral, el ser, la postmodernidad solo los uso para
descentrar el logos, y deconstruirlo.
Mas esa es otra historia, no nos
podremos ocupar de este proyecto, porque no llega a los 70.
Por lo menos no en su lucha integral de
libertad por medio de una voluntad de poder , hasta alcanzar el superhombre
ario, como ese hombre libre y al mismo tiempo esclavizador de todas las demás razas.
El poder como libertad.
Que decía Abimael que todo lo que no es
poder es ilusión, y es que abimael se basaba en Mariastegui, y Mareategui en
mucho es mas Nietzchano que Marxista.
Mas cuanto mas nos tocara vivir para
entender que mas bien es el poder la ilusión y en el reside toda nuestra tragedia.
Me siguen!!!!!
Alumno-No!!!!
(todos Se rien)
Gracias, gracias aquí hay un proto
hombre alguien que hable y quizas algún dia de verdad proteste y quien sabe si
se arma de valor y propone, es decir trabaja, toma la información, la energía y
la materia y la trasforma en algo nuevo. Bienevenido a mi clase cual es tu
nombre
(espacio para que tu que lees este texto
escribas tu nombre)
Pin pon pun quienes quedaron, después que
el proyecto nacional socialista fue vencido
Alumna-Los liberales y los socialistas
Bien, bien gracias Dios, y los demás donde
estuvieron mientras se mataban en Europa, donde estuvieron!!!!
(sale una alumna)
Adonde va???
Oscar-Va al Baño
Y porque no se despidió o por lo menos
dijo que regresaba, no nos puede dejar asi, yo no puedo continuar, ustedes no
se dan cuenta pero somos un cuerpo, y eso es lo que me duele , mientras que yo
me muevo y la sangre pasa por mi cuerpo, ustedes me van matando, pudriéndose ahí
en sus carpetas, tendremos que
desacernos de las carpetas, botenlas dejen de protegerse detrás de ellas, botenlas, botenlas!!!!!!!!
(voy y quito las carpetas)
Alumna-Por que hace eso
Por que quiero hacerte el amor, y tu
carpeta te proteje, mas aunque no crean no soy necrofilico, es decir yo nop le
hago el amor a los muertos, asi que o respiran, critican, hacen algo, o todo
esta clase estará maldita como una pesadilla, o peor aun un tedio de gritos
sordos, como cuando ven la television sin verla, y ustedes no son mas que otra televisión
mirando la televisión.
A que hora vuelve esa mujer la estoy
extrañando, no lo sienten es como si un testículo , como si un ovario faltara, no lo sienten asi!!!!
(ellas después de uin arto vuelve)
Todo empieza desde Hegel, lo cual sabran
que es una mentira, pero el es el que logra la gran sintesis de la modernidad,
para mi claro la gran tesis complementaria.
Ahora yo odio a Hegel el nos mutilo, el
hizo del ser absoluto un ser racional, no compasivo, el mato el Amor, es mas
saquemos a Hegel de su tumba y volvamos a matarlo, no fue Nietzche quien mato a
Dios fue Hegel, Nietzche simplemente nos dio la conciencia de su muerte, mas
pobre de ellos que no saben que Dios Resucita una y mil veces.
Pobre de ellos, pobres y al mismo tiempo
que valientes, no como ustedes, que no matarían , ni harian vivir nada ni a
nadie, mediocres de mierda!!!!!
Alguien de ustedes le compuso un canto a
Hegel , un pequeño canto!!!!
Pero hablemos de Teatro si Hegel es la
modernidad en la filosofía, modernidad que solo será posible en su desarrollo
con Marx y su materialismo dialectico.
Stanislavski será el Hegel del teatro,
el será el primero en investigar el arte del actor empíricamente.
Racionalmente, el es el padre del teatro
moderno, esa búsqueda de verdad, es incansable búsqueda, de lógica de
coherensia esa búsqueda sensible, miren como estudia al actor, el trabajo del
actor sobre si mismo, y como estuida a los dramatrugos en espaceial a Chejor,
en toda verdadera investigación hay un tragedia, el no logra comprender a
Chejov, Chejov , como el gran dramatrugo que fue, jamás se dejo leer por Stanislavsky,
y que frustración la del maestro Ruso.
Alumna-Que es Chejov
Como mierda me lo preguntas a mi ¡!!!!!
Si Stanislavski jams lo supo como mierda lo voy a saber yo!!!!!
Oscar-Es un Dramaturgo contemporáneo de
Satanislavski, finales del siglo XIX principios del XX, que paso del Realismo o
naturalismo de sus obras a un simbolismo, la obra mas importante , o la que mas
nos remite a la relacion de Chejov y Stanislavski es la Gaviota.
Si Marx le contesto a Hegel , Quien le
contesto a Stanislavski
Alumnos-Brecht,
Bertolt Brecht
No las cosas no son tan fáciles, el mas
grande dramatrugo del siglo XX no le contesto a Satanilavski, el se peleo con
El mismo Aristoteles, tal igual como Galileo Gelilei, lo había hecho en la Ciencia,
yo les dije que Stanilavski es el padre del Teatro moderno y de alguna manera
les menti, porque la verdad es que tendría que ser Brecht, en el late todo el
proyecto Marxista.
Mas el que le contesta a Stanislavski es
su propio discípulo Meyerhold.
¿Pero primero entendemos a Stanislavski?
Ve tu y sacale la botella de agua que
esta tomando
Ella va y le quita la botella de agua a
su compañera, bañándola toda a ella y a sus cuadernos.
(la gente rie)
Bien muy bien, eso fue verdadfero toda
una performace, una accion real
Alumna-Estoy mojada!!!!!!!
Si de eso se trataba
Alumana-Porque me mojaste!!!!
No te peles con ella peléate conmigo yo
fue el que le pidió que te mojara
(la alumna me mira entre risa cólera y llanto
y al final se contiene)
La mojada estuvo genial, pero el problema
stanilavskiano es como recrearlo orgánicamente en el escenario.
Escribe tu un texto sobre esto, tu
Alumna-Un texto?
Si sobre lo que has visto, con diálogos un
inicio , un nudo y desenlace.
(ella escribi)
Stnaislavski, nos enseña a justificar
internamente nuestras acciones, a separar por unidades la obra y pensar en lo
que quiere el personaje en sus objetivos, en la memopria emotiva, y en las
acciones físicas, una secuencia de acciones lógicas, con sentido, y con esto no
crea un sistema en si, sino mas bien abre todo un campo de investigación aun
hoy día no agotado.
Ya esta el texto!!!!!
Si
Ella
lo lee
Bien escucharon!!! Interprétenlo
Que quieren??
Alumna-El Agua
Pero para que quieren el agua motivación
interna? La quiera para calmar tu sed, o la quieres tal vez simplemente para
joderla a ella, porque te cae muy mal, porque la muy perra te quito a tu
enamorado.
Claro que manera tan burda de hacer
Stanislavsky, por algo stanislavski tenia a Chejov, las justifcaciones internas
no eran para nada esas huevadas, asi que dime alguna cosa mejor para que
quieres al agua
Alumna-Para jugar
Vale me sirve, entonces vas y se la
quitas, ves el drama ella solo quiere jugar, pero la otra que se ve toda mojada
se enoja como mierda y rompe con la amistad por solo una bobada
Hagamoslo!!!
(la representación no sale tan creible
como la primera vez, aunque hay un drama, y podemos ver algo de ese juego de
subjetividades)
Buena esa porquería no es Stanislavski
pero por lo menos nos da una idea, muchas gracias.
Les decía que Meyerhold es el que le
contesta a su maestro, Meyerhold no quiere interpretaciones subjetivas, el
quiere plasticidad en el espacio a trabajado con los constructivistas, sus escenografías
son rampas elementos que resalten la plasticidad del espacio y del actor,
mientras que Stanislavski esta en esa búsqueda subjetiva interna de la emoción,
para Meyerhold la emoción se da por la acción física, y el actor tiene que
conocer la mecánica desu cuerpo y como
participa este íntegramente en la acción, entonces se da todo un entrenamiento físico,
tomado del circo , de la acrobacia y de otras técnicas, y lo que se logra es
algo excepcional, pero nuestro super amigo Stalin , mata a Meyerhold y no solo
lo mata, lo tortura y lo obliga a renegar de su ideas artística y a confesar su
traición política.
Les dije que en Paris en Mayo del 68
murio el proyecto moderno, pues les menti en Rusia había muerto ya antes, murió
cuando mataron a Meyerhold.
Por lo menos esa es su muerte Rusa.
Ya vendrá Grotowski a empezar su investigación
en las acciones físicas donde la dejo Stanislavski, y a retomar en gran parte
el trabajo de Meyerhold.
http://www.facebook.com/events/181719875265544/ se necesita violadores
Pero ahora Hablemos de Brecht
Oscar-Christian dejame presentarte
primero, el escribe en su blog periodicamnte va lanzando hipótesis, la ultima
es sobre la complementariedad, el quiere convertir nuestra competitividad en
una complementariedad, en la que no compitamos entre nosotros sino contra
nosotros mismos, venciendo nuestro no ser para ser y solo en el ser es decir en
el amor complementarnos, por lo mismo vive desde una ética de compañero enemigo
permanentemente cuestionado, así que no podría sobrevivir en espacio académico
como este, el fue expulsado de la ENSAD, y desde ahí a criticado
permanentemente a la institucionalidad,hasta ha llegado a organizar un congreso
de las artes cuya finalidad era ir a nueva institucionalidad , (aunque lo
cierto es que también lo expulsaron del colegio), en si es un disidente, para
mi el mas importante del teatro peruano al menos que haya otro por ahí
escondido y tengo el agrado de traerlo hoy, bienvenido amigo…
(Oscar me da un abrazo, se quedara toda
la exposición relativamente callado, yo le he pedido que busque palabras y
conceptos claves en la internet, tarea casi imposible porque la red estará
lenteja en la cantuta, el esta incomodo yo hago mucha bulla, y por otro lado he
profundizado en este tema el teatro de los 70, la pregunta cae por su propio
peso, ¿Acaso no lo pudo hacer el?, por lo menos fue la pregunta que me hizo
Teresa cuando Oscar llamo, ya el anterior año me había invitado pero para
hablar sobre mi trabajo, eso se lo agradecí muchísimo, fue un incentivo para
seguir sistematizando el mismo, pero ahora de verdad estoy haciendo aglo que le
corresponde a él, encima los alumnos tendrán que pagarme por dar esta
“conferencia”.
Oscar- Me tocaba a mi hacer esto
Christian , me tocaba a mi, que cobarde, que cobarde
-Oscar has arriesgado mucho invitándome
Oscar- Creo en ti, creo en lo que
escribies y en lo que haces
-Oscar yo busco compañeros enemigos,
cuestióname hazme crecer, ten en cuenta que mi epistemosofia es equivoca
Nos servimos la sopa el pescado, yo
tomare dos vasos de ¿chicha?
Oscar-Esa no es una manera bien pendeja
de justificarse
Nooooo
lo equivoco es lo mas humilde y al mismo tiempo me permite lanzar
abducciones que no están probadas y que algunas lo van siendo dentro del
trabajo artístico y otras esperan su turno de ser experimentadas en lo social,
mira la ciencia se basa en la falsabilidad, por mas que muchos neopositivistas
y materialista quieran hacer de la ciencia un dogma, la ciencia es un proceso
de investigación constante en el momento que ya se crea tener la verdad ya no
habrá ciencia, pero por otro lado la ciencia no puede dejar de buscar esa
Verdad, si lo hace , es decir si deja de buscar la Verdad Universal pierde su
propio sentido. Hoy la Ciencia Moderna esta en crisis. Más desde que el hombre
es hombre a buscado la verdad, por lo mismo hay
otras ciencias, yo creo en si en 4 ciencias la primera es la shamanica,
simbolica cualitativa, la pregunta es quien Es, el shaman quiere saber quien es
ese árbol, quien es ese sol, y al final quien es, la respuesta para mi la da el
judeocristanismo, Dios se presenta a Moises diciéndole Yo soy el que soy, y
Jesus nos dice Yo soy el camino la Verdad y la Vida , el Es. Mas de hecho hay
otras culturas que tienen otras respuestas alguna no teologicas como el
budismo, pero miremos esta primera ciencia sensible, que pasa de la
sensibilidad a la fe, y que con esto formara nuestras psiquis nuestros
imaginarios colectivos del que se desprenderar nuestros imaginarios
individuales y complejos, ya que vamos configurnado un proceso de maduiracion
muy complejo. Esta para mi es la primera ciencia y la Base de todas, la llamada
Ciencia del bien y del mal, de saber lo que es y lo que no es, o mas bien de
quien es y quien no es en una primera fase, en una segunda fase podemos hablar
de la segunda ciencia cuya base es la lógica y cuya formulación simbólica serán
las matemáticas, en la primera fase la ciencia shamanica estaba integrada con
el pensamiento el arte y la religión, en esta segunda fase la episteme
científica se separa de las otras, sobre todo de la religión, de la fe, la
razón necesita pensarse sin dogma alguno que la ate, ya gracias a eso se
desarrolla, mas su pregunta es como es, como funciona, y esto mutila a la
ciencia la deshumaniza, esta llegara a ser nuestra ciencia moderna, que al
haber creado sus propias reglas se dirá a si misma ciencia y a lo demás lo
despreciara como creencias no justificadas.
Oscar- Yo creo que hay que ir a escuchar
mas alla de los libros a la gente, hemos vivido pegado a los libros y no la
verdad esta en otro lado
Si la postmodernidad nos enseña muchas cosas y descentra pro fin el logos y
nos deja ver todo un horizonte, mas lo malo es que perdemos la busqueda de lo
universal, y entonces todo queda como un juego de poder, sin proceso, ni
sentido. Asi que no nos olvidemos del logos, ni de la ciencia moderna que este
pare, mas la tarea es complementar, hay una tercera ciencia y esta es la que
debe de complementar tanto el símbolo cualitativo, artístico religioso como el
símbolo cuantitativo la matematica, y esta es la ciencia hermenéutica la
ciencia de la interpretación, es aquí donde yo me úbico, en la lucha, en la
guerra intepretativa, en la que uno le saca la mierda al otro para al final
revelar verdad, es decir nos sacamos el no ser para ser, nos porgamos, por lo
mismo, ya no estamos hablando de ideas si no de Daisen, de un conocimeinto del
Ser integral,que esta mas cercano al Arte como vehiculo religioso, me
¿entiendes? Uno revela Verdad, revela al Ser, mas no podras conceptualizarlo,
lo cual no quiere decir que no intentes conceptualizarlo,pero va mas alla es
implica toda tu existencia todas tus inteligencias, todo tu cuerpo, toda tu
psiquis y entonces entramos a la cuarta ciencia la de la santidad donde la
verdad Es en ti, mas jams podras tenerla, es ella la que te tiene a ti. Por lo
mismo es equivoca porque cunado digas esta es la verdad, en el solo hecho de
decirla ya estas en el poder y no en el ser, y si lo dices es para que otro
venga y te saque la mierda y a ti no te quedara nada mas que agradecer.
Equivoco , humus, eso te hace humano.
Oscar-Pero si dices que eres equivoco ya
nada importa , no se pude probar tu falsedad o tu veracidad
Probar a la manera de la ciencia
moderna, no!!!!, mas una cosa es estar en lo equivoco comodo sin que nada
importe y otra cosa es buscar el Ser usando las tres ciencias para llegar a la
cuarta a la ultima fase del la ciencia del bien y del mal, donde tu ya eres
bien, y que esta mas alla de toda formulación simbólica, porque tu Eres el
verbo hecho Carne.
Oscar-Y quiens están contigo en esto
Tu que has permitido que entre a alterar
este sistema, aunque ya lo sabes, no he logrado casi nada
Oscar-Has dejado Semillas
Si pero tu eres el que las debes de
hacer crecer y dar fruto, he sembrado en el aire,en tierra seca llena de
espinas y piedras, mi llamado es claro a despertar el espíritu a volver a
encender la hogera y replantear el proyecto moderno de liberacion que otros
mataron.
Ven Oscar Ves a esos gigantes
Oscar-No
Miralos!!!! Uno es Brasil y hierve en
violencia, lleva todas las banderas del proyecto moderno, mas se las dieron en
tanto matara su corazón, ves por donde camina
Oscar-Camina encima de niños muertos,
son la gente de la favela, la gente sin tierra, los locos que no calla su
desdicha
Eso, en Brasil no hay proyecto de
libertad, hace mucho que hicieron un negocio de su zamba, mira que grandes
edificios, mira a Brasilia y sus hermosas curvas, estas son ruinas de un sueño,
no son el sueño vivo, grandes sectores de alimentos hoy son combustible para el
capital, en Brasil los brasileños no sueñan se cagan de miedo, el capital los
sueña a ellos y les a dado una labor importante ser sus nuevo retoños y llevar a
toda sudamerica a su estomago, BrAsil intento fagotizar al capital, pero el
capital termino devorándolo.
Hace poco unos teatristas brasileños vinieron a Lima , su lección fue
muy clara, todas las utopías modernas nos llevan a una pesadilla, conscientes
de su papel en Latinoamérica, intentan articular todo el movimiento de teatro,
el problema es que ya no existe movimiento de teatro, ahora hay un conjunto de
experiencias teatrales que no logran unificarse, y es que sin lo universal es
imposible unirnos, podemos intercambiar, pero unirnos, es decir ser partes de
un proceso que va progresando cualitativamente, no se puede, ¿Entonces entorno
a que los brasileños nos querían unir? Pues entorno a su capacidad de gestión,
a su capital. Esto es triste, realmente triste.
Pero miremos al mas grande, al Dragon,
ese coloso oriental, China ¿Cuándo mato Mao al proyecto moderno? En el gran
salto,produciendo la enorme hambruna, o en la revolución cultural cuando los
niños mataron a sus padres, o en el momento que reprimió las miles de flores
que brotaron para criticarlo, China esta bañada de Sangre, y como tal es un
gigante opresor en su seno a guardado las propias diferencias, su nueva
democracia, es una nueva opresión de un capitalismo mucho mas radical que el
neoliberal, en tanto es el estado el que nos mete los dientes en su nombre y
nos chupa toda la sangre, la cantidad de muertes no ha cesado en china,es su
carne la que engrasa de todas sus maquinas, el sueño de la libertad, es mas
bien un sueño de poder, un sueño de Dragon.
Tres gigantes, tres nuevos devoradores del
mundo, ya en su corto crecimiento han producido hambre, polucion y violencia,
si todos quiseramos ser gigantes como ellos, necesitaríamos 6 planetas, pero
miremos al último gigante, en el he descubierto a una guerrera del imaginario,
Ella nos llevara por el fuego, La tierra
y el Agua, pero antes, es necesario entender, este cambio en el imaginario en
la India, pasa de la escuel brahamanica, a la escuela de Shiva de cachimira, es
decir pasa de la visión de creer que todo es ilusión, y que lo que hay que
hacer es desapegarse de todo lo que hay en el mundo, para ir al encuentro de
Dios, a el hecho de saber que en todo lo material en todo lo existente, Dios
vibra. Este paso es justamente lo que necesita el capitalismo para
desarrollarse, ya no se trata del ascetismo para ver las cosas como son, sino
que se puede existir y ser, vibrar en la misma vibración que Dios.
Oscar- Pero eso es el Ser, que tanto tu
predicas
No, yo también creo que en todo vibrar
el ser, si no fuera asi, nada seria, por lo mismo la ciencia tiene sentido,
porque hay un Ser,la religión tiene sentido, porque con ese Ser podemos
religarnos, al arte porque podemos expresarlo mas alla de nosotros mismos, el
artista que pierde su artesano pierde a su verdadero artista, el pensamiento
tiene su sentido porque en el se piensa el Ser, y al final la política tiene su
sentido porque en cada momento por nuestras acciones, instauramos o no el Reino
de Dios, más asi como hay un Ser , hay un no ser, en todo lo existente, no solo
en el hombre, toda la creación ha sido corrompida, y toda la creación gime ,
grita, pidiendo su redención, la manifestación del reino de Dios. Entonces no todo
lo que brilla es oro, no todo lo que
vibra , vibra para Dios, el capital no vibra para Dios, hay mucho abismo negro,
y para disernir lo que es y lo que no es, solo nos queda la oración y la
meditación.
Pero hoy India se revela contra su
propia tradición y a mi me preocupa como poder ver al ser y al no ser, más bien
ella se entrega eufórica a la red de la globalización donde quedara atrapada,
más vamos por el fuego, mira esta guerra del imaginario, escucha su lenguaje su
música que ves?:
Oscar-Veo un campo de flores anaranjadas en ese campo,
hay una Madre un padre y una niña, a ella le están enseñando a Ver, a Ver con
lo ojos cerrados.
Ella aprenderá a ver su deseo, sabes lo
que quieres Oscar, cuando un actor leee un texto debe encontrar el deseo de su
personaje, por el tendrá su línea de acción, mas si ves con los ojos cerrados,
no solo descubriras tu deseo sino el deseo universal el deseo de Dios, que al
final es tu verdadero deseo tu deseo profundo, la misión que viniste a cumplir
a este mundo, tu fuego.
Oscar- Hay una mujer esta recién casada,
pero su esposo no la quiere, el esta enamorado de una china, una china con la
que no se pudo casar, porque ella no podrá cargar con la tremenda tradición india.
Ahoro miro a un hombre es el hermano mayor del esposo que no quiere a su
esposa, y esta buscando a Dios, un guro lo guía, este hombre piensa que debe
luchar contra su deseo, contra su fuego y apagarlo, por lo mismo pone sus
deseos delante de el, para tentarse y hacerse mas fuerte, asi logra su
desapego, el le dice a su mujer que valla todas las noches a su cama, mas no la
toca.
¿Porque no la toca?
Oscar-Ella perdio un bebe, entonces el
dejo de desar la vida, y quiso pagar su fuego para dejar de sufrir, asi busco a
este guro y empezó a querer su desapego. Sufre este hombre sufre mucho y hace
sufrir muchísimo a su mujer.
Esas dos mujeres son la India Vista por
esta gran guerrera del imaginario, sufriendo el peso de la tradición India, la
cual apaga todo fuego, y las conduce a una muerte en vida.
Oscar- Ahora todos están en la misma
casa, los dos hermanos con sus dos mujeres, dos parejas infelices, los acompaña
la madre de los hermanos, una anciana que no camina ni habla, solo toca una
campanilla para que la atiendan.
Ella es la india tradicional, una muerta
viva, a la que hay que atender, y de la que las dos mujeres serán esclavas.
Oscar-Hay un sirviente, un ser
repugnante.
Un hipócrita, como tantos en la india,
al no poder ser sinceros con sus deseos, se esconden en falsas morales, y agacha
su cabeza escondiendo el puñal .De esos hay en todas partes del mundo.
Oscar- el Serviente atiende a la vieja
Uno
a otro la tradición india a creado a este tipo de hombres.
Oscar. El sirviente cuando se queda a
solas con la vieja, se masturba viendo películas porno en el televisor de la
anciana.
Reprime un deseo y veras como te quemas
en el.
Oscar- Ambas mujeres se reconocerán en
su infelicidad, y en su soledad empezaran a amarse, un día la mujer del hermano
mayor encontrara al sirviente masturbándose con la anciana, ella lo acusara con
su esposo, más el esposo no lo va a botar, lo llevara al sirviente y a su
hermano menor al guro, para que aprehendan a luchar contra sus deseos. El sirviente
Terminara en represalia diciendo al hermano mayor lo que paso con su esposa y
la esposa de su hermano, recién ahí el hermano mayor tomara conciencia, de
quien es el siriviente, y de la total tragedia de su familia, encontrara a su
esposa con su cuñada haciéndose el amor.
Que hara???
Oscar- Tratara de luchar contra su
propio deseo, tratara de entrar a su meditación le pedirá a su esposa que se
ponga cerca para desapegarse de ella, mas su esposa lo va a dejar, la esposa se
quemara en su deseo,pero es su deseo, es su fuego lo que ella ha elegido, asi que quemada pero viva ira al
encuentro con su amante. Ahora vuelvo a ver a la niña en el campo de flores
naranjas y ahora por fin la niña vio el mar.
Oscar amigo si puedes encontrar el deseo
de lo universal, que no es otra cosa que el deseo de amar, el fuego que se prenda en tu pasión no te hara daño,
al contrario seras una antorcha humana, y prenderas y quemaras todo lo que no
es. Mas Oscar ¿has encontrado tu fuego?
En casi todo el pensamiento oriental, en
si en el hinduismo y en el budismo que es su continuación de lo que se trata es
de apagar el fuego, del nirvana, no vana, y en eso hay mucha verdad
Oscar- Pero también mucha mentira.
Asi es, hay cosas que no son en este
mundo y hay que apagarlas, y en si este mundo no es, en tanto esta llevado por
el poder, cuando uno usa su tiempo para meditar entra en la eternidad y el
tiempo es otro, por fin es, pero de lo que se trata es de actuar en la
eternidad, no de apagarlo todo.
Mas hoy se le pide a la India que se
queme en el fuego de la realización liberal, es decir que entre al infierno, ahí
solo uno queda consumido.
Más pídele a una mujer que apague su
fuego, le estas pidiendo que deje sin respiración a su cuerpo.
Ahora mira, pasemos por la tierra
nuestra guerrera nos llama, que ves?
Oscar- Tierra, la India se parte y por
todos lados discuten, miro la discusión desde los ojos de una niña, por lo
mismo no puede entender de todo esta discusión ni lo que se disputa, esta es
una niña parsha, persa, como tal su mirada es “neutra”, la india se esta
independizando y en esa independencia, los musulmanes quieren su país y los
indios, quieren estar unidos .Esto se simbolizara en la sirvienta de la niña,
una mujer India hermosa, que será disputada por dos Musulmanes. Con ellos se reúne
en parque todos lo días, junto a tors indios, todos la miran y la desean, ella
lleva a la niña, y las tertulias y los juegos son mas que agradables, aunque de
a pocos en tanto el proceso de separación se vaya acentuando las charlas se harán
cada día mas violentas a pesar de la voluntad de todos lo que la disfrutan.
La historia nos va llevando por sus
sendas, es posible hacer algo ante ella
Oscar- No
Amigo Oscar la respuesta es Si,
http://www.facebook.com/events/181719875265544/ se necesita violadores
nuestra
guerrara del imaginario te hace mirar por los ojos de una niña de una tribu
neutra que ha decidió no hacer nada y dejar que la historia actue, mas eso es
imposible, la historia actua en nosotros y nosotros podemos decidir, es mas
debemos hacerlo, la profunda autocritca que hara acá, se estrellara en tu corazón
Oscar.
Carta alumna anónima
La difícil Tarea de Preguntar.
Hola Señor Christian Franco
Le saluda una de las alumnas
que tuvo la oportunidad de escuchar su conferencia en la Cantuta,
disculpe por favor que no me identifique, pero de alguna manera me gustaría que
usted piense que soy cualquiera de mis compañeras, usted a estado provocando y
buscando alguna respuesta, y aun mayor pretensión guarda nuestro profesor Oscar
al querer hacer que nosotros hagamos una pregunta.
Bueno, es muy difícil responder y aun mas preguntar, yo
solía preguntar mucho en el colegio, y la
verdad no la pase muy bien haciéndolo, así que decidí conscientemente no
volver a preguntar, y lo cierto es que no me arrepiento de mi decisión, me ha
ido mucho mejor, pero escuche su conferencia y usted clamaba porque algo se
prendiera dentro de nosotros, porque algo hiciéramos, y entonces surgió en mi
una pregunta, ¿Esta usted hablando en serio o es pura pose?
Y esta vendría a ser mi pregunta, le ruego no se ofenda me
cuesta mucho hacerla, porque es la primera pregunta que me hago en mucho
tiempo, hablo de hacer una pregunta de verdad y en el mismo acto de la pregunta
tratar de respondérmela, lo cual exige una investigación, un compromiso, una
respuesta, una acción.
Por lo mismo pasare a formular mi pregunta, primero hare una
descripción y análisis de su ponencia, luego tratare de encontrar el sentido de
su exposición y tratar de darle algún valor, de lo cual se desprenderán varias
especulaciones, que para mi son necesario exponérselas, como yo le contaba en
el colegio preguntaba en serio, y lo que recibían eran respuestas ambiguas o
cortas que de verdad no respondían mi pregunta, es decir que no la tomaban en
serio, entonces me respondí, solo se trata de pasar de año y de cumplir con lo
que el sistema te exige nadie esta acá para aprehender y mucho menos para
cambiar algo, cuando el profesor Oscar en vez de tomarnos pruebas, nos dice que
preguntemos y que esa es la mejor prueba, no le creí, porque el hecho de hacer
un cumulo de preguntas a ver cual es la mejor sin comprometerse con el inmenso
problema que abre una pregunta, es mas de lo mismo.
Por eso si hago todo esto es para que tome en serio mi pregunta,
y su respuesta este a la altura de la misma.
Me costo mucho poder entender su conferencia, su método es
algo que he visto de alguna manera en otros lados, pero sin tener la conciencia
de lo que es una performance, y aunque ahora se de alguna manera que todos
performeamos es decir accionamos y en nuestra acción le hacemos algo a los
demás, que difícil es tener plena conciencia de esto, lograr una artesanía, y
estrategias, por lo mismo he tenido que leerlo, lo cual me ha demandado mucho
esfuerzo, usted escribe muy mal, mas allá del hecho de que usted lo justifique
en lo equivoco, creo que a usted salvando las diferencias le pasa igual que a
Vallejo, la lengua española lo traumo, en si la grafía lo trauma, lo supo
cuando usted escribió o mejor dicho garabateó en nuestra pizarra, usted estaba
traumado, y como buen performista se curaba garabateando vomitando, bueno lo
mismo pasa en sus blogs, que son a las justas inteligibles, me atrevo a decirle
esto, porque se que su sistema es en si intuitivo, se basa en eso, por lo mismo
me permito ser intuitiva con esto, le dije que deje de preguntar, pero mi
intuición jamás la pude dejar.
Necesito dividir su conferencia en:
A El Proyecto moderno
1-El rastro del proyecto moderno
Entendiendo al proyecto moderno como usted lo entiende como
un proyecto de liberación, llevado por la Razón, usted parte de Hegel, de ahí
pasa a Marx, que usted considera que es el abanderado del proyecto moderno.
2-La guerra de los idearios
De ahí usted nos habla de la guerra de los idearios,
menciona sobre todo la segunda guerra mundial, y algo hablo sobre la guerra civil
española donde al fascismo derroto al anarquismo.
Usted explico que los
idearios en lucha en la segunda guerra mundial eran el Liberalismo, el
Comunismo o más bien Socialismo de la URSS, y el Nacional Socialismo. El cual
termina perdiendo, ante los otros idearios en pugna.
3-la lucha de los idearios en los idearios Artísticos
Usted nos dice que esos idearios lucharon en el Arte.
Usted niega la lucha como una lucha de propaganda en el
plano de la comunicación, sino como una lucha en la creación, una propuesta de
lenguajes.
Para usted el Nacional socialismo proponía un arte Total,
que venia de la opera de Wagner, un arte monumental y una estética Clásica.
Pero no logra desarrollar estos puntos. Nos dijo que este proyecto esta
interrumpido y que por lo mismo no tocara mas su desarrollo, lo se, ahora
leyéndolo, usted es un fanático de Heidegger y a partir de Schopenhauer, teniendo
como eje a Heidegger usted sigue el desarrollo de la postmodernidad hasta
nuestros días o por lo menos hasta la caída de las torres.
Por otro lado en la lucha entre lo liberal y lo socialista
en las artes visuales y sus vanguardias usted no es muy claro.
Pero nos dice que las vanguardias son búsquedas
“científicas” en el sentido que usted le da a lo científico búsquedas de
verdad, entonces no son configuraciones
de imágenes que busquen diferenciarse de otra, sino para usted expresiones de
sentido, es más sensibilidades, es decir modos distintos de sentir la realidad
y de recrearla.
Podríamos decir que los simbolistas se encuentran en mucho
en el proyecto nacionalsocialista, más lo cierto es que cada arte va corriendo
en líneas paralelas a esos proyectos y que su identidad política no es del todo
claro, podríamos decir que el cubismo se refiere al socialismo, pero eso seria totalmente
falso, lo cierto es que estos artes, se están desarrollando en el seno del
proyecto liberal, en la Europa de entre guerras.
Y aunque el futurismo se declare fascista, y aunque Rusia
tenga como bandera el realismo socialista, y Estados Unidos haya luchado la
guerra fría con el Abstraccionismo y luego el arte pop, para demostrar que en
su país si existe la libertad individual y subjetiva, no se puede dar una
relación directa de las vanguardias con los proyectos políticos.
Usted se limita a hacer como un recorrido histórico que
termina en el arte conceptual en si en la performance.
Y es que para usted cuando el cuerpo se involucra en el
arte, es cuando el arte es en si político y su identidad queda
mucho mas claro.
Aquí elabora su tesis diciendo que en el teatro esta lucha
de idearios es mucho mas evidente, no solo por la participación del cuerpo sino
porque el teatro exige un convivio, una comunidad que comparte en un mismo
tiempo y espacio una experiencia.
4 la guerra de los
idearios en el imaginario teatral
Y acá hace usted unos paralelos políticos
Compara a Hegel con Stanislavski, al ser Stanislavski el
primero que estudia empíricamente el Arte Teatral y en si la tecina del actor,
para llegar a una representación verdadera u orgánica.
De ahí nos habla de Brecht y lo identifica claramente con el
socialismo, tengo que decir que usted le expone de diferente manera a Brecht,
ya que en el de que Brecht use el distanciamiento y nos haga recordar que una
representación es eso una representación, la oportunidad para el juego es
increíble, y de pronto toda la artificialidad teatral, la mascara, el payaso
invade el escenario para dar pie a la representación épica del teatro
brechtiano.
Es decir que en Brecht se recupera toda la teatralidad y sus
recursos, para entender esto tuve que buscar algunos videos:
Usted en plena clase nos hizo hacer ese ejercicio para
entender a Brecht, el gestus, la convención teatral, no hace falta que yo
profundice en la subjetividad del personaje, sino que el publico identifique el
gestus. El ejercicio de representar la lucha por el vaso de agua de manera
brechtiana funciono, el distanciamiento, al mismo tiempo resulta conmovedor si
nos ponemos a pensar en ese conflicto, la narratividad en la escena ayudo mucho
para esto, cuando mi compañero leyó la escena que había escrito.
En este caso la identificación con el pensamiento Marxista
es real y creativa Brecht logra un sistema teatro, que responde claramente a la
necesidad de crear una conciencia que de martillazos a la sociedad.
El sistema liberal esta representado en el teatro por Lee
Straberg, los norteamericanos toman la búsqueda de Stanislavski y la llaman el
método, como si fuera un sistema cerrado, y mientras que Stanislavski va
pasando a las acciones físicas Lee Strasberg profundiza en la búsqueda
subjetiva. Ahora con la intención clara de lograr una técnica funcional, es
decir no de investigar una verdad o una técnica en si misma.
Esto es lo que usted nos dijo.
Ahora nos hablo del teatro del absurdo
Y de este curioso
personaje Alfred Jerry con el Ubu Rey . “Donde la denuncia grotesca del poder
nos va hablando ya de una critica al proyecto moderno”.
Para usted el teatro del absurdo es un teatro que al igual
que el dada, esta lleno de pesimismo esto como una reacción a la guerra, aunque
diferencia entre el teatro de Ionesco y el de Becket, el ejercicio en la clase
jugando con la incoherencia de las acciones para representar la batalla por el
vaso de agua fue también muy clara para poder entender lo del teatro del
absurdo, aunque de manera tan superficial, yo tuve la oportunidad de leer a
Becket y quede asombrada y conmovida, de alguna manera el también había
desistido a preguntar, en medio de una dolorosa pregunta.
¿Es el teatro del absurdo un teatro moderno? Usted dirá que
no, pero tampoco nos dirá que es un teatro postmoderno, leyéndolo usted a
investigado el existencialismo y lo encuentra como un momento muy importante en
el que el hombre moderno se cuestiona, mas mientras que Sartre decidirá ligar
su existencialismo al proyecto moderno socialista, en el teatro del absurdo, el
existencialismo será como el estructuralismo o mas bien como el posestructuralismo
un reflejo de la propia representación. Es decir el final del proyecto moderno.
Lo que nos queda es Artaud, el viene del surrealismo, y el surrealismo
viene del Dadaísmo, mas a diferencia del el, el surrealismo para usted es
moderno, es decir tiene un proyecto de liberación, no renuncia a esa lucha ,
sino que al contrario la profundiza en el inconsciente, mas sin lograrlo, la
escritura automática para usted queda atrapada en la monotonía de esa inconsciencia,
y será luego tomada por el proyecto liberal para venderla como mercancía, y
para dar cuenta de la libertad subjetiva
dentro de su sistema.
Mas para usted Artaud va mucho más lejos, en su visión, le
pide al actor un rigor de crueldad, pide que el teatro sea una peste, hace del
teatro un acontecimiento religioso, de purgación, de máxima intensidad.
Y usted lo celebra hace su critica al proyecto moderno
denuncia a Hegel por mutilar según usted el espíritu humano.
Y acá declara su guerra del imaginario y ruge, y yo no
entiendo, me cuesta entender.
He tenido que leer sus escritos vomitivos para darme cuenta
que cuando usted habla de una guerra del imaginario se refiere, a la
construcción de imaginarios religiosos, para usted el proyecto moderno no es en
si el proyecto de liberación, sino que el proyecto de liberación se da desde
que el hombre es hombre en su búsqueda por Ser y usted divide la historia en la
guerra de imaginarios, que es cuando las principales religiones se conforman
hasta llegar al Islamismo, aunque para usted el cristianismo es una síntesis
perfecta de las religiones de Oriente y Occidente, hasta que es tomado por el
poder, es decir hasta que se constituye la Iglesia Católica, pero usted en vez
de apartarse de la iglesia Católica proclama una nueva revolución dentro de
ella. Usted hace llamado a una modernidad complementaria que una los
imaginarios y los idearios, El cristianismo y el Comunismo, en un teatro de la
crueldad que usted llama el Biotejido teatro loco A.S, que no se restringe a la
escena sino que actúa en la vida misma con el único fin de Revelar Santos.
Disculpe que me aparte del
análisis, pero aquí esta el meollo de mi pregunta ¿Esta usted hablando en
serio?
Segunda Carta
No he recibido su respuesta a mi primera Carta.
Le soy sincera no me molesta no haberla recibido, lo tomo
como que usted esta meditando y preparando dicha respuesta.
No pude terminar de analizar, de describir su conferencia en mi anterior
carta, por eso escribo esta segunda sin que haya habido aun respuesta de la
primera.
En la segunda parte de su conferencia usted se dedico a
analizar los años 70
(yo lo divido en partes para poder analizarlo lo cierto es
que usted lo mezclo todo, pienso que retándonos a que nosotros hagamos una
síntesis de toda la exposición, lo cual es una tarea harto difícil, por lo
mismo le diré que esta carta no la escribo yo solamente sino que he tenido que
pedir ayuda)
Y para esto escogió 4 acontecimientos, aunque primero dijo
que eran tres
El mayo del 68
El movimiento Hippie
Las guerrillas en Latinoamérica
Y el terrorismo de Estado que instaura las dictaduras militares en casi
toda Sudamérica
En el Mayo del 68 usted no se detuvo en los acontecimientos
sino que se intereso en los pensamientos que dieron origen a la revuelta y para
eso tuvo que ir hasta la escuela de Frankfurt.
Y nos habla de una Razón objetiva, de una razón subjetiva
instrumental, y de una razón critica y aquí usted hace una operación, diciendo
que la razón en si, que estaría presente en el centro del proyecto moderno nos
lleva a un gran problema de un hombre deshumanizado, y que ve en la razón el
principio de autoridad emancipándose de la naturaleza, es decir de el mismo de
su propia naturaleza para ordenarse racionalmente, convirtiéndose en su propio
carcelero, usted identifica este proyecto racional en si con el marxismo, luego
nos hablo de la razón instrumental subjetiva, la cual ve a la razón ya no como
un propósito en si mismo, sino como un instrumento para conseguir un objetivo,
esto lo identifica usted con el liberalismo, donde la razón pasa a lo
irracional, ya que no se pregunta por el propio sentido racional de la acción
sino que se usa como instrumento de creación científica y tecnológica, y al
final se queda usted con la propuesta de
la razón critica como síntesis de las otras, pero sabe usted que la razón
critica no es propositiva aunque le
devuelva su participación al hombre en el proyecto moderno.
Ya leyendo todo su pensamiento se basa en esta razón, por
eso la única obra que usted ha escrito es el Taller de crítica comedia en 7
números. Que no es más que su búsqueda por el sentido y el valor.
Bueno según usted este es el detónate del mayo del 68, la
razón critica, la cual dará cuenta de la sociedad liberal de consumo y también
de la sociedad burócrata en la URSS, denunciándolas, sin encontrar salida, por
eso para usted el mayo del 68 es la muerte del proyecto moderno, porque la
razón critica se encuentra sin salida.
Usted elige el hombre unidimensional de Marcuse
El cual denuncia claramente
que la sociedad liberal es una
sociedad totalitaria en la cual la critica es casi imposible ya que nos a
convertido en seres unidimensionales donde no es posible un proceso espiritual,
al punto que solo somos conciencias
cosificadas.
Luego nos habla de Guy Debord y la sociedad del espectáculo
Donde la mercancía
simplemente lo es todo, es decir la mercancía es la realidad y la vida es su
espectáculo.
Usted es admirador del situacionismo, pero entiende
claramente que el situacionismo no alcanza ni siquiera el titulo de utopía. Y
mucho menos a romper con esta sociedad del espectáculo que tan lucidamente
denuncia.
De ahí nos hablo de Pierre Bordieu y el concepto de la violencia
simbólica.
Así como el de habitus, como reproducción del poder, aquí
para usted esta el máximo grado de reflexión, ya que Bordieu analiza como se
produce la legitimación y la reproducción social. Al punto de llegar a decir
que no existe el arte lo que hay son productos legitimados como tal para a la
vez legitimar un poder.
Para Marx, "el capital no es una relación
simple, sino un proceso, en cuyos movimientos diversos, es siempre el
capital". [ 36 ] Para Bourdieu, "el capital social es la
suma de los recursos, reales o virtuales, que se acumulan en un individuo o un
grupo en virtud de poseer una red duradera de relaciones
más o menos institucionalizadas de
conocimiento y reconocimiento mutuo ". [
Bourdieu considera que el
capital simbólico (por
ejemplo, el prestigio, el honor, la atención) como una fuente esencial de
energía.Capital simbólico es cualquier especie de capital que se percibe a
través socialmente inculcados esquemas clasificatorios. Cuando un titular de un capital
simbólico utiliza el poder lo que le confiere en contra de un agente que tiene
menos, y busca con ello a modificar sus acciones, que ejercen violencia
simbólica . Podemos
ver esto cuando su hija trae a casa un novio considerados inadecuados por sus
padres. Ella se reunió con miradas de desaprobación y los
gestos, los símbolos que sirven para transmitir el mensaje de que no se le
permitirá continuar con esta relación, pero que nunca hacen de este hecho de
coacción explícita. La gente
viene a experimentar el poder simbólico y los sistemas de significado (la cultura) como legítimo. Por lo tanto, la hija a menudo se
sienten el deber de obedecer a la demanda de sus padres tácito,
independientemente de los méritos de su pretendiente.
Y de ahí nos hablo, de la revista francesa no recuerdo su
nombre, que paso del estructuralismo con Althuser al post estructuralismo.
Es decir que tuvo un compromiso con el lenguaje vio en la
literatura ese compromiso, no en la acción real, sino en el propio hecho del
signo, y en esto siguió a Altuhuser, quien dejo sin sujeto a la revolución.
Para el, el marxismo era una ciencia como tal la
revolución se daría, ya que las relaciones de producción nos llevaría a ello,
por lo mismo era la estructura la que hacia al individuo, no al revés.
Bueno esta revista se basaba de alguna manera en estos
conceptos estructuralistas, lo cual le llevaba a tener una relación con el
partido Comunista Francés , en esta revista escribieron Barthes, Derrida,
Focoult entre otros .
Mas esa relación se rompió en el mayo del 68, pasaran luego
a tener una relación idílica con China y
Mao, mas una vez Barthes con toda la caravana de la revista vayan a visitar
China se dan cuenta que es otro estado totalitario y que seguirá el curso de la
Unión Soviética, desisten y con un breve paso por el catolicismo, se convertirá
en post estructuralistas, donde el signo se deconstruye en posibles
interpretaciones, Muriendo así el proyecto Moderno de liberación, la revista se
cierra y será la derecha la que marcara el paso de los próximos años con la postmodernidad.
Para finalizar usted nos habla de este marxista freudiano Wilhelm
Reich
Por el cual usted esta tan fascinado, el cual postulaba que
al igual que había una opresión política económica, había una opresión sexual, uniendo
así a Marx y a Freud. Y que había que liberarnos sexualmente, lo que daría pie
a una revolución sexual en los años 60 y
70, ya lo del órganon su ultima investigación y sus terapias personalizadas, es
algo que usted tomara como verdad para sus trabajos de biotejido.
Usted nos hablo poco de los acontecimientos de la guerra de
Argelia y del desencuentro de los jóvenes con el partido comunista francés, del
momento en el que en vez de iniciar otro proyecto republicano, ceden y de
alguna manera se contentaran con la salida de DE Gaulle, y luego la entrada de Mitterrand,
sin lograr mayor revolución.
Pero esta claro que para usted aquí muere el proyecto
moderno o mas bien esta es uno de sus mas importantes muertes, y como para
usted la muerte tiene que encarnarse, elige el asesinato de la esposa de Althusser
como revelación de esa muerte.
……………………………………………………………………………………………………………………………..
En los otros puntos no se detiene tanto
Nos hablo de los hippies y su voluntad de vivir simplemente,
de su rock psicodélico, de su lucha por acabar con la guerra de Vietnam, en su
tiempo se pensaba en el desastre nuclear por lo mismo la paz era una urgencia
para toda esa generación, del encuentro de los hipees con la naturaleza, de su revolución
sexual y de su estilo de vida comunitaria.
Nos Hablo del living Theater, de su experiencia en el Brasil,
pero esto lo quiero analizar después.
De las guerrillas nos dijo poco, solo que ellas se negaban a
la coexistencia pacifica del comunismo con el capitalismo, que vieron en el Che
y en la revolución cubana su mira, su objetivo, que rompieron en sus países sobre
todo en el Perú con el partido comunista el propugnaba esa coexistencia
pacifica.
Las guerrillas para usted encarnaron ese proyecto moderno de
liberación y para usted en el Perú Javier Heraud es la última gran voz de ese proyecto.
No se si ha tenido la oportunidad de leer la carta de su
padre, denunciando el ensañamiento de su asesinato, diciendo claramente que si
no se hace nada contra ese ensañamiento, pronto estaremos enfrentados
cruentamente sin jamás nunca a llegar a ser un país.
Y del terrorismo de estado usted lo ve como la respuesta del
sistema liberal ante el avance socialista en la región, pero va más lejos y nos
dice que ese terrorismo de estado fue el que se aplico en “la guerra civil
terrorista” así usted la llama en el Perú.
La caída y muerte de
Allende, las dictaduras en Brasil, Bolivia, Argentina son parte de ese plan de
terror y aun para usted el golpe de estado de Morales Bermúdez contra Velazco
Alvarado.
Nos quiso leer un testimonio de alguien que fue torturado en
Argentina, para que nos demos cuenta de la similitud con los testimonios de la
comisión de la verdad.
Bueno encontré ese extracto que no nos pudo leer:
Al principio el dolor era
intenso. Después se hacía insoportable. Por fin se perdía la sensación corporal
y se insensibilizaba totalmente la zona apaleada. El dolor, incontenible,
reaparecía al rato de cesar con el castigo. Y se acrecentaba al arrancarme la
camisa que se había pegado a las llagas, para llevarme a una nueva «sesión»."
Desde entonces empecé a sentir que convivía con la muerte. Cuando no estaba en
sesión de tortura alucinaba con ella. A veces despierto y otras en sueños.
Cuando me venían a buscar para una nueva «sesión» lo hacían gritando y entraban
a la celda pateando la puerta y golpeando lo que encontraran. Violentamente.
Por eso, antes de que se acercaran a mí, ya sabía que me tocaba. Por eso,
también, vivía pendiente del momento en que se iban a acercar para buscarme. De
todo ese tiempo, el recuerdo más vivido, más aterrorizante, era ese de estar
conviviendo con la muerte. Sentía que no podía pensar. Buscaba,
desesperadamente, un pensamiento para poder darme cuenta de que estaba vivo. De
que no estaba loco. Y, al mismo tiempo, deseaba con todas mis fuerzas que me mataran
cuanto antes. La lucha en mi cerebro era constante. Por un lado: «recobrar la
lucidez y que no me desestructuraran las ideas», y por el otro: «Qué acabaran
conmigo de una vez».35
Y tiene razón, aun y es doloroso decirlo, tiene razón cuando
dice que para instituir el proyecto liberal en el Perú mataron a muchos de la
generación de nuestros padres, que el hecho de que tantos paisanos fueran
muertos y mujeres esterilizadas no fue casual sino que respondió a un plan que
ya había sido usado en Argentina y en Chile.
Y cuando hace hincapié en lo que pasa ahora en Conga
tratando de hacernos reflexionar, diciéndonos que lo que se juega ahí es la
ultima resistencia, pues tiene razón.
Su teoría es clara y contradice a la comisión de la verdad
el terrorismo de estado instituido por el proyecto liberal no ha sido
desmontado en el Perú, y sigue matando y aterrorizando, a cualquiera que se
resista al proyecto liberal.
¿Pero no es acaso esta conciencia en nosotros cinismo?
Podemos realmente hacer algo contra esto, si el proyecto Moderno ha muerto que
podemos hacer nosotros?
Usted demanda la refundación de este proyecto, y mis compañeras
lo miran como un loco, alguien que esta bromeando, le pide a una generación que ha sido formada por el cadáver del
proyecto moderno, que resucite ese proyecto que jamás conoció.
¿Le vuelvo a ser la pregunta esta usted hablando en serio?
Conocí por primera vez los métodos de trabajo de Jerzy
Grotowski a través de Ryszard Cieslak,
un miembro fundador del Teatro Laboratorio de Grotowski en
Wroclaw. Cieslak, que murió en
el verano de 1990, es conocido en el mundo entero por su
creación del personaje protagonista
en la producción de Grotowski,
El príncipe constante.
Aunque recuerdo a Cieslak diciendo «Yo
no soy Grotowski», su conexión con la obra de Grotowski es
clara: la formación de Cieslak como
actor evolucionó en el Teatro Laboratorio, donde se
convirtió en el actor principal durante el
periodo más creativo del grupo.
En el último ario de mis estudios en la Universidad de Vale
(1984) Ryszard Cieslak visitó el
departamento de estudios teatrales para impartir un taller
de dos semanas de duración. Ese
taller produjo en mí una explosión interna.
Me había pasado cuatro años sentado en un aula
universitaria con expertos que hablaban a mi cabeza. Con el
físico completamente bloqueado,
tenía miedo de estar conviniéndome en una caja parlante y
saturada, e inconscientemente
temía que algo dentro de mí estuviera muriendo. De inmediato
simpaticé con el talante físico
del trabajo de Cieslak: era fresco y vivo, algo por lo que
yo me mona. Hicimos muchas improvi-
saciones. Ese trabajo abrió dentro de mí algo que se había
quedado encerrado herméticamente
después de tantas horas de asiento. Me introdujo a una vía
física de expresión; empecé a ver la
importancia del cuerpo para el actor.
Después de cada sesión con Cieslak, iba a casa corriendo,
literalmente bailando por las calles,
tal era mi estado de excitación. Recuerdo perfectamente la
impresión que me daba la luz de las
farolas reflejada a través de los copos de nieve de la
noche, mientras bailaba de camino a casa.
(Esto es lo que debió salir en la pantalla)
Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ESTOY EXHAUSTO POR FAVOR VAYANSE, por favor un descanso,
vayan al baño luego regresan… no me he sentido así de agotado en mucho tiempo y
hasta ahora solo he dejado cabos sueltos, no se si podre continuar, necesito
respirar…según Grotowski es aquí donde empieza el verdadero trabajo, si es que tengo la artesanía como
para poder lograrlo.
Vamos no puedo pensar en lo general, tengo que ir paso a
paso, acción por acción idea por idea, y estas tiene que tener una lógica
interna, ahí esta lo universal en lo particular.
El proyecto moderno es un proyecto de liberación, es la
búsqueda de la libertad por medio de la Razón, he partido de Hegel, en mi
artesanía Hegel es la tesis complementaria de la matriz moderna, la cual para
mi empieza con Descartes, tiene su antítesis con el empirismo, Locke y todos
los demás ingleses padres del liberalismo y tiene su síntesis con Kant, el cual
en su teoría de conocimiento une el racionalismo de Descartes con el empirismo,
dejando en claro que el conocimiento se produce tano por el experimentación
como al final por la fenomenología en nuestra mente donde categorizamos los
objetos para entenderlos, categorías espacio tiempo, categorías conceptuales.
Pero no es sino con Hegel, que ese conocimiento participa en la historia, es
decir se mueve en una cadena dialéctica, de tesis, antítesis, síntesis. Según
Hegel este es el proceso en que el espíritu absoluto se piensa a si mismo en
nosotros, por medio del arte, la religión y la razón es decir la filosofía. El
objetivo vendría a ser el conocimiento del espíritu absoluto, en el Hombre, lo
cual solo se logra en si por medio de la razón, y se plasma objetivamente en el
Estado. Pero es a partir de aquí que se inicia toda una nueva matriz, o mas
bien matrices, en mi artesanía yo elijo dos matrices, la Marxista con el
materialismo dialectico, y la simbólica con Schopenhauer, Nietzsche y al final Heidegger.
Y aquí hago mi analogía equivoca con el teatro, para mi
Stanislavski, es Hegel, Brecht es Marx, y Artaud es Nietzsche, y Grotowosky es Heidegger.
Peter Brook hablaba en su libro del Espacio vacio de 4
teatros , el teatro tosco , brusco, que es del que se nutre Brecht, ese teatro
popular de plazas y calles, donde la representación teatral y su juego no tiene
limites, me apena no haber profundizado en el teatro de Brecht, su
investigación es muy importante su propuesta del teatro épico es una revolución
sin igual, el esta contestando no solo a Stanislavsky sino al propio Aristóteles,
tal como galileo Galilei lo hizo en la física , el lo hace en el teatro, pocos se
dan cuenta del tremendo aporte de Brecht, le con el distanciamiento logra que
el publico participe de la construcción de la obra, que es lo que lo conmueve
al publico en las obras de Brecht, antes que nada el juego teatral, pero luego
la problemática expuesta, el espejo de la representación, que no le exige una
empatía o una identificación emocional, sino racional y consciente.
Augusto Boal quizás sea el mas lucido seguidor de la investigación
de Brecht, el sabe que lo que abre Brecht es la exigencia no de un espectador
sino de un espec-actor, es el donde la obra culmina, en su reflexión. Esto es
solo comparable con el arte conceptual en las artes visuales, mas Brecht la
tiene tan clara, por lo mismo así como el proyecto moderno no puede realizarse
sin Marx, es decir si no sacamos la propiedad privada de los medios de
producción, jamás el hombre podrá ser libre, quedara enajenado en un consumo de
cuya producción el no participa (o si lo hace, lo hace mecánicamente sin
realizarse como persona). Así también sin Brecht sin su distanciamiento el cual
permite ver el juego de la representación, y la reflexión de espec -actor en lo
que la representación expone, pues no habrá libertad, ya que no hay conciencia.
Sin Brecht no hay proyecto moderno, cuanto costo a tantos grupos alejarse de
Brecht.
Luego Brook hablaba del Teatro Sagrado, y esto es Artaud con
su visión de rigor, de teatro de la crueldad esto también es el living theather
con sus happenings, pero es sobre todo Grotowoski porque será en el, que se
realizara el proyecto moderno. Es decir en
su proceso la libertad se hace experiencia.
Hacer esta analogía equivoca con el pensamiento, el proyecto
político y el teatro es de verdad un problema, primero Schopenhauer, Nietzsche
y Heidegger, son el proyecto nacional socialista, la respuesta no es clara, y
tendría que hacerse pensamiento por pensamiento, mas de hecho si hay relación,
esta no es directa, Nietzsche jamás hubiera pensado un proyecto Areo, de una
raza superior, muy por el contrario en el había otra moral que involucraba no a
una raza sino al nacimiento de un nuevo hombre, mas la voluntad de poder en esa
moral es algo que caracteriza el actuar de Hitler. En el caso de Heidegger su apoyo fue real y directo al proyecto, pero
que poco entendido podría ser el Daisen de Heidegger en la Alemania Nazi, y lo
de Schopenhauer es solo por el hecho simbólico, mas aquí la distancia es
extrema, mas de Schopenhauer va Nietzsche y luego sigue Heidegger en mi
artesanía, logrando una matriz, que luego será la base de lo que vendrá a ser
la postmodernidad, en el sentido de pensar mas allá de la metafísica occidental
y aun de su razonamiento lógico.
Pues Grotowoski para mi es lo que mas se acerca a ese Daisen
de Heidegger Grotowoski habla de una conciencia pero no es la conciencia
Brechtiana racional, sino una integral, una conciencia del cuerpo, Artaud nos
habla del teatro de la Crueldad, un teatro de rigor, un teatro de peste, que
termine con todo lo podrido, al igual que Nietzsche nos habla de una nueva moral,
de un Súper hombre, basado en la vitalidad, en la voluntad de poder.
Esta ruptura epistemológica para mi es muy importante,
porque el proyecto moderno, toma conciencia que la liberación, no esta en el
razonamiento lógico, sino en un razonar integralmente con el cuerpo, una razón
vital, perdida en el propio proyecto moderno o aun antes en la misma Grecia
cuando se hizo el paso del mitos al logos.
Mas debo de hablarles del living Theather del happening,
como hacerlo, como poder hablar de algo así, puedo mencionar toda la historia
del arte conceptual hasta llegar a Alan Kaprow y su happening es el que propone
el termino, un artista visual, que hace acciones donde puede haber música, baile,
pintura, alrededor de una instalación (objetos artísticos que interviene un
espacio tiempo) y en el que se pone la atención en la intervención de la gente,
la cuestión es que algo pase. El happening tiene su génesis en el Dada de las
entreguerras, y en el arte conceptual donde el arte, sale del caballete para
hablar de su propia concepción, es decir el arte vendría hacer el propio
proceso artístico, la concepción de la idea, y en esta concepción se abre toda
una posibilidad para que el espectador participe. La historia del arte
conceptual la podríamos dividir en el pre arte conceptual con los Dada y en
especial con el trabajo de Marcel Duchamp y sus Ready made, la obra de su
fuente de baño es simplemente un clásico, el saca una fuente de baño y la
expone, la lleva a una galería, esa operación se llama descontextualización, o re
contextualización sacas a un objeto de su contexto llevándolo a otro, entonces
el objeto se lee de distinta manera, esa nueva lectura es el arte conceptual, y
esa nueva lectura la hace el público, que sin querer participa en el hecho de
la creación de la obra.
Hacer una relación del dada y el arte conceptual con el
anarquismo, es algo muy posible, sin bien el anarquismo fue vencido en la
Guerra civil Española, queda en estado latente en toda nuestra contemporaneidad
hasta nuestros días, y es que el anarquismo y el comunismo parten de una misma
raíz, la utopía libertaria. Sin amos, ni poder, siendo todos participes del
acto creativo y realizándose en el.
El siguiente paso del Arte conceptual, que es el arte
conceptual en si se da en los 60 con el arte conceptual lingüístico ahí esta el
trabajo de Joseph Kosut donde de lo que se trata es de evitar cualquier tipo de
representación y quedarnos solo con la idea, por lo mismo con el lenguaje y su grafía
como máxima representación de la idea,
pero de lo que se trata es de que la idea, se vaya generando en la mente del
que expecta, un arte aun mas allá de lo abstracto, en tanto va renunciando a
toda materialidad. El trabajo de la silla de kosuth nos dice algo de esto una
silla objeto una silla palabra y una silla imagen en la mente esto es semiótica
de Pierce y fenomenología, bueno a eso llega el arte conceptual a exponer la
propia concepción de una idea. Esto abre muchas posibilidades y el arte
conceptual ya no ira renunciando a toda materialidad sino probando todos los
medios, para ir generando ideas, en la mente de las personas, el siguiente paso
es el arte conceptual empírico medial,
donde lo mas importante es la experiencia y la percepción y el probar con todos
los medios posibles, objetos, tecnología y el cuerpo, aquí se ubica el Happening,
mas el happening del living Theather da una paso mas allá, podemos hablar del
arte conceptual de intervención política, arte conceptual que se practicara en Latinoamérica
por ejemplo en Argentina con el Tucumán Arde, y que hará el living theather, en
pleno movimiento hippie en Norteamérica.
El grupo, cuenta la leyenda inicio en la sala de la casa de Judith
Malina y Julián Beck esposos y fundadores
del grupo, de ahí su nombre, aunque otra acepción es esto de teatro
vivo, una obra de ellos es una intensa
experiencia de música y trance, con desnudos y catarsis, la predica es muy
parecida al movimiento hippie una vida en comunidad y alejarse de la
enajenación del sistema y sus medios de producción, mas lo interesante del living es que la predica se hizo realidad,
ellos vivieron en comuna, lo compartieron todo y de verdad cambiaron su mundo,
a tal punto que los botaron de Estados unidos e iniciaron todo un peregrinaje
que los llevaría al Brasil, donde hicieron comunas y un proyecto , terminando
en la cárcel, de su técnica lo que puedo decir es que es la sugestión, el
trance, para llegar a esa catarsis liberadora, ahora para eso todo era valido ,
las drogas, alucinógenos y demás, mas no se trataba de participar en un consumo
destructivo sino al contrario de una performance es decir de una acto de
sanación.
Cada vez que me han hablado del living theater me hablan con
un respeto profundo, de gente que fue coherente en la acción con su predica, de
gente que hizo del teatro una guerrilla política, de gente que tenia una moral
capaz de compartirlo todo por la sola gracia de compartir. Mas ese esa la
mirada ideal del living, por que luego de alguna manera el proyecto se adapta
al sistema, muere Julián Beck y Judit Malina queda a cargo del grupo, haciendo
obras extraordinarias, pero ya sin la propuesta política radical de antaño,
¿Por qué?, le pasa como le paso la movimiento Hippie, luego es readaptado por
el sistema, coexistiendo pacíficamente con el, sin lograr la libertad que
ansiaban y la que construían con sus trabajos , que paso quizás fue que falto
un compromiso, un razonamiento, una fe, una búsqueda, una artesanía.
Lo cierto es que es difícil hablar de teatro sagrado cuando
hablamos del living y aunque ellos parten de Artaud y sus premisas, y de alguna
manera las logran, no deja de ser una forma mas del proyecto liberal y como el
va banalizando todo lo que toca.
Tú que me preguntas si hablo en serio.
Pues Grotowski es algo muy serio, y es que en el hay
ciencia, es decir búsqueda de verdad sistemática.
Miremos su proceso teatro laboratorio, teatro de las fuentes
, parateatro, y el arte como vehículo.
Su investigación parte de la ultima etapa del proceso de Stanislavski, las acciones
Físicas, pero Grotowski no ira al proceso emocional, que esta detrás de ellas,
sino al impulso que las genera.
Para esto investigara en el actor como nadie lo ha hecho
hasta el, en la ultima etapa de Stanislavski, el maestro se encerrara con sus
actores a investigar en el propio arte del actor, montando el tartufo de
Moliere, no para presentarlo sino para investigar la actuación y su artesanía.
Bueno Grotowoski lo hace desde el inicio radicalizando cada
vez más su proceso, si bien en una primera etapa se dedica a hacer espectáculos,
la base de ellos es una profunda investigación, tratando de liberar al actor,
de liberar su cuerpo.
Lo cierto es que en el proceso de Grotowoski el proyecto moderno se hace una realidad, es decir la libertad se experimenta.
Pero esa libertad se dará en el rigor extremo, el actor
investigara la partitura de sus acciones físicas, una acción física no es un
gesto, no es un movimiento, no es una actividad, es una realización consciente
y comprometida del cuerpo, en la cual se batalla, se lucha.
El detalle máximo al punto el impulso que genera la acción,
si lo viéramos stanilavskianamente, hablaríamos de acciones transitivas,
acciones en la que yo le hago algo al otro con un superobjetivo.
Para explicarles tendré que hacerles hacer el ejercicio del
agua, detalle por detalle, cada acción tiene una justificación se hace por
algo, cada acción es una reacción de otra, un dialogo de impulsos vivos, pero
para lograr ese dialogo stanislavski nos pediría que estemos conscientes de la
justificación de cada acción y que no perdamos de vista el objetivo del
personaje para realizarlas, yo tomo el agua porque mi objetivo es saciar mi sed
pero mi obstáculo es el otro que también quiere tomar el agua, por lo mismo
debo de realizar un montón de estrategias para ganar esa agua, lo engaño, lo
distraigo, lo agredo y tomo el agua. Esas estrategias dependen de lo que el
otro haga, entonces pienso como si estuviera en esa situación. Más en
Grotowoski hasta el movimiento del ojo esta justificado no por el pensamiento
sino por el impulso corporal, por algo mucho más básico y orgánico.
Es necesario en mucho conocer también el proceso de
Meyerhold y su biomecánica
Debería mostrar este video en pantalla
Señora Directora del colegio
Kumamoto
Reciba mi más cordial saludo, mi nombre es Christian
Franco soy padre de Wayllusqa quien esta
en el aula verde 5 años del turno de mañana.
Mi misiva tiene como intención compartirle un grave
problema, se trata del proyecto de la expo ciencia. Este proyecto para mi es
muy importante porque permite que los niños investiguen, y la investigación es
la base del conocimiento, por eso mismo propuse al grupo de madres, con quien
me toco realizar el proyecto, que dejemos de lado cualquier proyecto
prefabricado, es decir cualquier idea preconcebida, y que mas bien el proyecto
parte de una pregunta de los niños, algo que les mueva su curiosidad, que la
ciencia se trataba de eso, y no de hacer experimentos mecánicos, que al final
le son impuestos a los niños, ahí no hay ciencia.
Las madres se opusieron a dicho método, y prefirieron hacer
algo mecánico y rápido que les sacara del apuro, y me dijeron que si no estaba
de acuerdo buscara otro grupo, cosa que es imposible porque ya los otros grupos
ha avanzado sus ideas, y de igual manera estás no parten de su niños.
Entonces decidí hacer el proyecto solo con mi niña, le
pregunte que le gustaría investigar, ella me respondió que le gustaría saber
como se comunican los pájaros, lamentablemente no tenemos un nido cerca, así
que le dije que investigáramos otra cosa, y ella dijo que le gustaría saber
como pican las arañas, y así empezó nuestra apasionante investigación de las
arañas, que capto su atención a un 100 por ciento, capturamos una araña y la
estamos observando , buscamos información en internet y mi hija la absorbió
rápidamente, no por que sea muy inteligente ni nada, sino porque de verdad el
proyecto de investigación partió de ella.
Más cuando voy con la profesora con mi proyecto me dice que
no es posible presentarlo y que el trabajo debe ser grupal, por mas que le
explico mi caso, y le digo que en el trabajo de mi niña de verdad hay
investigación, ella se niega a recibirlo ya que ha hablado a la comisión y las
bases son muy claras. Pero esto para mi es francamente injusto, la profesora me
dice que mi hija se va a ver perjudicada en su nota de participación.
Por favor le ruego que me de alguna salida, yo no puedo
aceptar hacer un trabajo de manera mecánica ahí no hay aprendizaje, si tenemos
un poquito de conocimiento de pedagogía, creo que tengo la razón, por lo mismo
le pido su atención a mi problema.
Agradeciendo de antemano su atención, me despido de usted.
Atentamente
Christian David Franco Delgado
DNI 10728901
(porque salen estas cosas en la pantalla!!!, es necesario
exponerme de tal manera para poder abordar una idea? Y que idea!!!!, la de un país
construido en la mentira, no la de un país la de todo un continente , no la de
todo un continente, sino la de toda una región, no la de toda una región la de
todo un mundo, colonizado!!!!! Y Neocolonizado, incapaz de ser sincero consigo
mismo, formado en el miedo.
Hoy lucho porque mi hija pueda preguntar, al igual como tú
lo hiciste, y que el trabajo se desarrolle por medio de esa pregunta
Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHh
Alguna pregunta!!!!!
Alguna pregunta!!!!!!
Vamos hablen mierda!!!!!!!
Alguna preguntaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
-¿Por qué le tiro el huevo a Miguel Rubio?
Mmmmmm
Oooscar-Según su exposición porque traicionaron el proyecto
moderno
-Ah si es así yo le hubiera tirado caca
Hablemos de teatro latinoamericano
Habla ladra, vamos, llegaste al punto que querías es ora de
destrozar y morder la yugular de tus adversarios, vamos!!!!!!!!!
Cuando Sara Jofre(mujer Estado) hizo las muestras de Teatro,
ella las hizo pensando promocionar la dramaturgia peruana, Gregor Diaz,
Hernando Cortes, Juan Rivera Saavedra, Alonso Alegía, Cesar Vega Herrera y
antes Salazar Bondi, Enrique Solari Swayne, Juan ríos y antes Segura, y Yerovi,
nos hablan de una dramaturgia peruana que no podemos negar, pero que al mismo
tiempo no llego a ocupar el puesto de escritores modernos como Manuel Gonzales
Prada, Arguedas, Vallejo o Mariategui.
Hoy autores como la propia Sara, o Cesar De María que son
hijos de las muestras tampoco podrían ni siquiera soñar acercarse al espacio
que ocupa Vargas llosa, por que????
La pregunta resuena en mi pecho
Esta fue la pregunta de Sara al hacer la muestra
¿Existe un teatro Peruano?
O
¿Existe un teatro latinoamericano?
La respuesta fácil, es claro que existe, mientras se haga
teatro en el Perú, y latinoamérica hay teatro. La respuesta difícil es analizar
si hemos logrado hacer un teatro con características propias. Los autores
mencionados anteriormente a pesar de la gran calidad alguna de sus obras, no se
plantearon en serio esta pregunta si lo hubieran hecho hubieran entendido que
el teatro no es la literatura escrita sino el acontecimiento de la
representación, ese convivio, y la poiesis que en el se genera y hubieran
pasado a una intensa investigación sobre el teatro y la representación en
nuestras tierras, desde antes que llegaran los Españoles hasta nuestros días.
Pero no lo hicieron!!!
Y el teatro se importo sin mayor reflexión es decir sin
preguntar sobre su ser y su suceder y el porque de él y si este respondía a
nuestras necesidades.
(Esto en un marco mucho más grande, es la gran tragedia de
latinoamerica, que paso de una colonia medieval española a una colonia liberal anglosajona Britanica y luego
Norteaméricana con algún interín Frances y que aun hoy sigue siendo nuestra
desgracia.
No hemos podido construir nuestra modernidad, nuestra
libertad, pero lo intentamos sobre todo en los 70 y aun hoy muchos países de la
región lo siguen intentando.)
Pasaría mucho tiempo hasta que Sara en el 74 hiciera esta
pregunta en el Perú
Más antes en latinoamerica en Colombia esta pregunta comenzó
a responderse, Enrique BuenaVentura proponía la Creación colectiva.
Entendamos que en el teatro esta pregunta es mucho mas
difícil que en cualquier otro Arte, es
recién en el mundo que con Stanislavski se hace esta “pregunta” de alguna
manera, y se la intenta responder.
Claro acá hay dos puntos teatro universal , teatro nacional,
bueno a mi entender ambos puntos no se contradicen, Shakespeare es Nacional y
universal, es Ingles , así sus obras estén ambientadas en Dinamarca u otros
países el es Ingles, y siendo Ingles es que
llega a ser universal .
Ahora claro Shakespeare no es Teatro moderno,( entendemos
como moderno toda aquella producción o hecho cultural que tenga como proyecto
la liberación del hombre Civilizado por medio de la Razón ilustrada y su
ciencia).
Mas Stanislavski si lo es, el hace una investigación
empírica, científica cualitativa, sobre el arte del actor, y desde ahí sobre
todo el hecho teatral. Llegando a hacer con el teatro de arte de Moscu y con
las obras de Chejov un teatro profundamente Ruso , universal y moderno.
Volvamos a Peter Brook
El nos habla del teatro brusco, tosco, el teatro popular,
que para nosotros claramente es la base de todo el teatro porque es en ese
teatro en la relación actor espectador o espec actor con espec actor, que se
recrea el hecho teatral, bueno la máxima expresión de esto en el siglo XX es
Bertolt Brecht con su propuesta de teatro épico.
Teatro épico
|
Teatro convencional y dramático
|
Crea sucesos que casi no necesitan ser
presentados siguiendo una secuencia: el desarrollo sigue curvas irregulares.
|
Crea una secuencia de acontecimientos
en línea recta.
|
Convierte al espectador en un
observador dispuesto a la acción; despierta la actividad.
|
Envuelve empáticamente al espectador.
|
Intenta lograr el distanciamiento:
sentimiento de separación para que se analice el personaje o situación desde
una perspectiva intelectual.
|
Se esfuerza por lograr que el público
se identifique con los personajes.
|
Despierta la energía para incitarlo a
la acción y a la toma de decisiones.
|
Utiliza la energía sutitutivamente.
|
Exige el análisis, la discusión,
emplea argumentos y razonamientos.
|
Apela a los sentimientos.
|
Nos ofrece información fragmentaria
que se debe completar.
|
Nos comunica las experiencias de los
personajes.
|
Convierte al espectador en observador.
|
Envuelve y compromete al espectador.
|
Presenta al ser humano como objeto de
investigación que puede cambiar.
|
Presenta al ser humano como un eterno
que no puede cambiar.
|
Hace que el espectador se interese por
la acción presente e inmediata.
|
Hace que el espectador se interese por
el final de la historia.
|
Ofrece una imagen de un mundo
diferente y mejor.
|
Ofrece la imagen del mundo que posee
el dramaturgo.
|
No le importa el argumento.
|
Incide sobre todo en el argumento.
|
Muestra al público los recursos
teatrales para que tome conciencia de estar en una representación.
|
Oculta lo más que puede los recursos
teatrales para crear ilusión de realidad.
|
Considera el teatro como un
instrumento para el cambio social.
|
Considera el teatro como evasión,
entretenimiento, ilustración y cultura, creación de belleza y contemplación
de las pasiones humanas.
|
Y ya hablamos que es él, el que más influirá en los destinos
del teatro latinoamericano, ya que el es el abanderado del proyecto moderno.
Y así como latinoamerica al pensarse se vuelva en el siglo
XX a la teoría marxista, tratando de
conseguir su libertad, ahí tenemos nosotros a Mareategui, en el teatro
latinoamericano Brecht será la guía, y ahí están Enrique buena ventura con el
teatro experimental de Cali, Santiago Garcia con la Candelaria, en Colombia,
Augusto Boal en Brasil solo para mencionar algunos que aportaron cosas a esta
técnica Brechtianas y que no las tomaron sin reflexión sino que por el
contrario las desarrollaron.
En el Perú será muy importante hablar de Zavala Cataño y su
teatro campesino.
Mas si vamos a hablar del teatro tosco el teatro de la calle
tenemos que mencionar siquiera en el Perú a Jorge acuña este gran Mimo y
comunicador social
Pero sigamos con Brook el nos habla del teatro sagrado y
Aquí tenemos a Artaud como el gran visionario, y a Grotowski,
Recuerdo que Cieslak dijo un día que un actor debe ser capaz
de llorar como un niño, y
preguntó si alguno de nosotros podía hacerlo. Una chica se
tendió en el suelo y lo intentó.
Cieslak le dijo: «No, así no», y ocupando el lugar de la
chica en el suelo se transformó ante
nuestros ojos en un niño que llora. Sólo ahora, después de
muchos años, entiendo la clave del
éxito de Cieslak en esa transformación. Encontró la
corporalidad exacta
del niño, el proceso
físico vivo en el que se apoyaba su lloriqueo infantil. No
fue a buscar el estado emocional del
niño, sino que con su cuerpo recordó las acciones físicas
del niño. Stanislavski es citado de este
modo: «No me habléis de sentimientos. No podemos fijar los
sentimientos; tan sólo podemos
fijar las acciones físicas».
finalizando con Eugenio Barba y su Odin Teatro, y la escuela
de la antropología teatral.
El Eugenio será el gran propagador en latinoamérica de la
experiencia Grotowskiana el fue codirector y discípulo de Grotowoski para luego
pasar a formar su grupo el Odin, con el que vino al Perú en ese gran encuentro
de Ayacucho 78 organizado por Cuatro tablas.
Y es justamente Mario Delgado el director de cuatro tablas
el continuador de esta línea teatral, más sin mayor aporte que el logro de su
poética como director, pero de eso trataremos después, he elegido casi como
deporte critica a Yuyachkani y a Cuatrotablas a los que yo llamo la Traición y
la Mentira.
La tercera categoría de Brook es el teatro mortal
Y quien ocupa esta categoría, pues lamentablemente el teatro
Stanislavskiano capitalizado por la industria del espectáculo, ahora no es en
si en teatro Stanislavskiano es mas bien el teatro de Lee Strasberg, el actor
Studio Americano, cuantan una leyenda que una vez Lee Strasberg vio una obra de
Grotowoski yque cunado finalizo la obra el dijo, yo hubiera hecho lo mismo en
menos tiempo.
Y es que para Lee Strasberg, el tiempo es dinero, el se
mueve dentro de las coordenas del proyecto liberal, entonces el es el malo de
nuestra película, no más bien a el hay mucho que agradecerle porque gracias a
el pudimos en los 60 70 y hasta 80 gozar de muy buenas actuaciones en el cine,
Marlon Brandon, al Pacino, Rober Deniro, Dustin Hofman entre tantos otros, pero
luego el capital aun la búsqueda pequeña de lee comparada al de satanislavski
la fue erosionando y desapareciendo, hoy en el Cine norteamericano solo quedan
modelos y en el teatro norteamericano cierto tipo de show man, cada vez mas
lejano a ser Actor.
En ese afán de realismo, se ha llegado a la degradación, a
la violencia, al facilismo burdo, al entretenimiento más básico, por otro lado
de que otra manera podría expresarse el proyecto liberal ya en su tiempo tardío.
Cuando hablamos de los 70 del mayo del 68, de las criticas
de Guy Debord, sociedad del espectáculo, Bordieu Violencia simbólica, Marcuse
hombre unidimensional, hablamos de esta decadencia del proyecto liberal y esta
decadencia la culpable del teatro mortal, es decir de la muerte del teatro como
arte, para pasar a un teatro espectáculo, show, de entretenimiento.
Ahora la cosa es mucho mas compleja en nuestros días porque habría
que hablar del teatro postmoderno, del hecho de que el signo se libera de
cualquier referencia y se refleja y deconstruya como quiera por el solo hecho
de jugar todas sus posibilidades.
Más aun en esa libertad esta muerto, sin búsqueda y sin
proyecto político, como digo claramente no proyecto político para panfletar
sino proyecto político para revolucionar todas sus estructuras y lenguajes.
(Hay que pensar claramente esto de la dialéctica, porque sin
ella, simplemente no es posible una revolución, es decir sin la dialéctica se
hace imposible cualquier salto cualitativo, es decir sin dialéctica no hay
historia
Esto lo sabía muy
bien Brecht.)
Que es lo que le queda al proyecto liberal y a su arte y
teatro, el mercado.
Y aquí deberíamos escupir estas palabras a todos los críticos
que permitieron esto, y que se adaptaron al mercado, haciendo de sus opiniones
una simple herramienta de compra, en ves de un estudio y una interpretación que
ayudara a establecer valor y sentido.
Y cuando hablo de críticos , no hablo de la critica
especializada solamente, sino de ti, de ti, de ti, de todos los que guardaron y
guardan silencio, al final el teatro lo hacemos los espec actores, es decir
todos los que vivimos el acontecimiento teatral.
¿Hoy a la pregunta existe un teatro latinoamericano?
La respuesta es No, lo mataron.
Todas las sociedades humanas son
espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos
especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen
espectáculos como este que ustedes han venido a ver. Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma
teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las
palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones,
todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas:
¡nosotros somos teatro!
No sólo las bodas y los funerales son
espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos
llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y
los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales,
una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.
Una de las principales funciones de
nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los
actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea,
escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que
resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a
mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al
contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.
En septiembre del año pasado fuimos
sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un
mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que
estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes.
Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco
respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de
que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que
no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro
con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos
de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con
soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de
espectadores sentados en la última fila de las gradas.
Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra' de
Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca,
alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores:
"Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos
bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir.
El Teatro es la Verdad Escondida."
Viendo el mundo, además de las
apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias,
géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación
de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos
incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el
escenario y en la vida.
Asistan al espectáculo que va a comenzar;
después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo
que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede
ser solamente un evento, ¡es forma de vida!
Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel
que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma
Asistente de camarógrafo-Carajo mierda , te voy a sacar la
concha de tu madre
Ahí esta ven, !eso es lo que son!, bota tu mierda conmigo
hasta que te quedes vacio, porque nada mas que mierda tienes en el alma
Gente- Vayanse a su canal!!!!
Policia-Señor por favor déjelos hacer su trabajo
Ya hable con dos policías allá abajo y no me pudieron
detener, estoy en la vía publica(jirón de al unión) Y tengo todo el derecho a
expresarme
Persona-Este loco a estado jodiendo desde abajo nuestra la chamba de los de la tele, j aja ja ja.lo
han botado, le han dicho de todo, le han tirado botellazos y el ha seguido
jodiendo, no les dejaba grabar j aja ja
Policia-Porque hace eso Señor esta usted loco? No le da
vergüenza?
Vergüenza!!!...ya le explique a sus compañeros porque hago
lo que hago, y de alguna manera ellos entendieron, me dijeron que asumiera el
costo de mi acción y aquí estoy asumiéndola
Policia-Documentos…A que se dedica
A esto
Policia-A hacer escandalos en la calle!!!!
No ha hacer teatro, esto es teatro, esto es lo que yo llamo
el teatro loco
Policia-Señor yo me he preparado mucho, he leído muchismo en
lkos manuales para ejercer mi función como policía asi que le digo, no se haga
el huevon conmigo
Me tomare el tiempo para explicarle, tal y como le explique
a sus colegas
Policia- No yo lo único que quiero es que deje de fastidiar
a esa gente y les deje hacer su chamba, a usted no le gustaría que cuando usted
este trabajando lo vengan a fastidiar.
Por supuesto que si me gustaría, es mas trabajo duramente
para que alguien me venga a joder pero a joder de verdad
Policia- Consume usted drogas
No a diferencia de la gran mayoría de esta gente no miro
televisión
Policia-Por favor señor retiresé
Jamás que se retiren ellos y dejen de cagar a la gente con
sus porquerias
Policia-Usted no puede meterse en eso que gana!!! Por favor
señor
No no lo entiende, yo se que mi acción es importante!!!!
Policia- Pero si la propia gente es la que se esta quejando
de usted
Si y antes casi me linchan por interrumpir la grabación,
pero aun asi logre que los de la televisión se fueran ellos no se atrevieron a
enfrentarme, ni el productos, ni la modelo, ni el conductor. Así que los seguí
a la siguiente cuadra y ahí fue cuando llamaron a la policía a sus colegas, y
no pudieron detener, se fueron a la siguiente cuadra y ahí lo llamaron otra vez
a usted, y usted tampoco podrá detenerme
Policia-Si quiero lo detengo y punto
Bajo que cargo?
Policia-Desorden publico
Porque por opinar, por tratar de crear conciencia, o en
¿algún momento me enfrente violentamente a ellos?, no son ellos los que me han
isultado, yo en ningún momento es mas los he invitado a hablar a dialogar, a
hacer una diacrítica de su trabajo y no han querido se han ido corriendo, de
que corren de mi, soy solo un hombre, corren del hecho de que no tienen ninguna
razón para fundar su actuar, saben que el están vendiendo mierda a la gente,
que la estas enajenado, saben que la están embruteciendo, en el fondo solo
tienen su miedo que explota en ira ante una confrontación.
Policia-Que esta buscando?, no tiene familia?
Si una mujer bella y dos hermosos hijos
Policia-Y le gustaría que lo vean así, en la calle haciendo
escándalos
Como le repito no estoy haciendo escandalo, estoy haciendo
teatro, y haciendo teatro estoy haciendo política, y haciendo política estoy
buscando mi felicidad y la de ellos, pero si de verdad quiere entenderme
escúcheme…vamos que puede perder
Policia-señor por favor siga su camino y deje de fastidiar a
la gente que este trabajando
Nada mas revolucionario que trabajar, pero si se sabe que
para que, y si esa decisión nace de la libertad, sino nada mas opresor que el
trabajo, vamos solo le pido unos minutos para poder comprendernos
Policia-Usted me quiere palabrear y yo no tengo tiempo para
eso
Y para que tiene tiempo!!! Para estar ahí parado
Policia-Estoy aca vigilando
Va mentira esta ahí usted mirando sin mirar
Policia-…(sonríe)
Habia una vez una mujer llamada Xua Xua, hace mas de 10 mil
años en la China
Policia-Vamos a la comisaria
Vamos con mucho gusto pero en el camino le seguiré contando
Polícia-Esta loco
Como le decía hace 10 mil años en la china había una pre
mujer Xua, Xua, eran esos tiempo en los que los hombres y las mujeres andaban
sueltos por los bosques y las montañas, esos tiempos felices, tan felices como
solo pueden ser los tiempos de los prehombres y pre mujeres, pues bien xua xua
olio a li Peng, esta claro que utilizo nombres como una licencia poetica,
porque de hecho ellos no tenían nombres, aun no había lenguaje, ni siquiera el
verbal.
…mm como iba
Policia-Que se olian que asco
Alla, pues si se olian, y al final se gustaban, y quizás se
sacaban los piojos y las pulgas unos a otros, pero por sobre todo tenían sexo y
muy bueno, de hecho mucho mejor del que tenemos ahora
Policia-señor alejese con sus cochinadas a otra parte
Pero no íbamos a ir a la comisaria
Policia-es usted un payaso
Exacto aquí tengo mi nariz!!!!, no no me la voy a poner para
no ofenderlo, mas por favor déjeme continuar
Policia-Haga lo que le de la gana,pero lejos de mi
Ah entonces ira a buscar a esos putos de la telivision y les
arruinare el show
Policia-Ya ya ya cuente cuente, cuente su porqueria
No porquería es lo que ellos hacen, lo que hacemos nosotros
es poesía
Policia-Sabe ahí hay otro de mis compañeros porque no va y
lo jode a el
Porque es usted con el que estoy tejiendo…vamos no tenga
miedo,el hecho es que xua xua al cabo del tiempo cambio, se le hincho el
vientre y se alejo de li-peng, ya no quería verlo, mas li peng de lejos se
quedo observándola, hasta que un dia xua xua vio que una parte de su cuerpo se
desprendía de ella, abrazo a esta parte y la trajo a su pecho, jamás llego a
pensar que esta parte era otra cosa, para ella esta parte era ella también
auque diferente, cada esta parte crecia y hacia lo que quería, esto
desesperaba, agunstiaba a xua xau, no era como con sus manos uqe la obedecían
al trepar un árbol, no era como sus piernas que saltaban cuando ella lo quería,
no!!!!!, esta parte hacia lo que le daba la gana y aun asi amaba esta parte, es
decir miraba, atendía esta parte como no podría atender otra cosa en su propio
cuerpo.
Más un día li peng se llevo a esta parte,li peng había
obsevado y para el no era una parte, era un prehombre pequeño, lo podríamos
llamar un li li peng, asi que se lo llevo a cazar junto alos otros hombres.
Cuando xua xua vio que su parte no estaba, se sintió morir,
no podía comer ni dormir por varias noches.
Más un día encontró a suparte y li peng juntos y se dio
cuenta por fin que su parte no era su parte sino otro ser, con voluntad propia,
un ser que ya no quería volver a ser parte de su cuerpo.
Y entonces supo que ella era ella, y que el otro era otro,
se pudo ver a si misma, se pudo pensar a si misma, se pudo ver actuar a si
misma, es decir que fue conciente de su accion, ella había dado a luz a un
niño.
Y asi fue como Xua xua descubrió el TEAtro
Que es el arte de ver, viéndonos.
Manjas
Policia-no lo estoy escuchando
Si que lo haces ahora por fin escuchas y miras, mira estoy
haciendo teatro, es decir estoy revelando mi ser en tu delante, haciendo mi
lucha política, mi micro política, y sabes que es justa
Policia- (sonríe) A donde vas loco?
Voy a ir a ser mi biodramaturgia, mi teatro loco,es decir
voy a fregar a esa gente hasta que se vuelvan conscientes de sus acciones, de
cada una de ellas y de lo que estas revelan, si pueden vivir con eso bien, si mueren mejor, solo muriendo se
renace.
Policia-Ya se deben a ver ido bien lejos
Los encontrare y sino tarde o temprano ellos vendrán a
buscarme.
Camine dispuesto a continuar mi guerra del imaginario,
mientras que el policía y su sonrisa que no se que quería expresar, me veía
alejarme por el jirón de la unión.
Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1968
§ Martin Luther King muere asesinado en Memphis. (4 de abril).
§ Mayo del 68.
§ Robert F. Kennedy muere asesinado en el Hotel
Ambassador, tras ganar las elecciones primarias de California.
§ El general Velasco derroca al presidente Fernando Belaúnde
Terry, dando inicio al Gobierno
Revolucionario de las Fuerzas Armadas que duró hasta la primera mitad de los años 70 en
su primera fase.
[editar]1969
§ Richard
Nixon, presidente de los Estados Unidos.
§ Dimisión
de De Gaulle.
§ Creación,
en los EE.UU., de una red militar de telecomunicaciones, de la que derivará la
red de Internet.
§ Tiene
lugar el Festival de Woodstock,
considerado el festival de rock más grande de la Historia.
[editar]Acontecimientos históricos sin una fecha concreta
§ Comienzan
a nacer movimientos sociales como los "hippies" que se harían notar en sus
protestas anti-guerra y se esparcirían por todo el mundo.
§ En
Latinoamérica los movimientos revolucionarios avanzan, alentados por el ejemplo
de la Revolución Cubana.
En EE. UU. se
lanza el Apolo 13 (Apollo 13 en inglés). Posteriormente dicha nave sufriría
graves problemas técnicos que obligaron a abortar su misión y regresar a la
tierra.
[editar]1971
§ 5 de febrero: Nace en Uruguay, el gran anhelo de la izquierda, el Frente Amplio, que significó una vuelta de timón en la política uruguaya, la unificación
de la izquierda, estaba pronta.
§ En los Juegos Olímpicos de
Múnich, un grupo de terroristas palestinos secuestra y asesina a once deportistas israelíes.
§ 4 de Abril, en Nueva York se inauguran las Torres Gemelas hasta entonces las mas altas de Estados
Unidos.
§ El 27 de junio se da el golpe de Estado cívico-militar en Uruguay, comenzando la dictadura uruguaya, que duraría hasta 1985.
§ El presidente de Chile, Salvador Allende, es derrocado en un Golpe de Estado, comenzando el Régimen Militar, que duraría hasta 1990.
§ En España, la banda terrorista ETA acaba con la vida del
entonces presidente del gobierno Luis Carrero Blanco.
§ Comienza la Crisis del
Petróleo, producida por la reacción de la Organización de los Países
Exportadores de Petróleo (OPEP) ante la guerra contra Israel. El precio del
crudo se triplica, afectando seriamente a la industria de los países
desarrollados, generando desempleo y recesión.
§ A partir de la Crisis
del Petróleo, cambian las políticas de los gobiernos del bloque capitalista,
dejando de lado el Estado de Bienestar. Comienza así la denominada Reación
Conservadora o Neoliberal.
§ Comienzan los préstamos
a los países del Tercer Mundo, dando origen a las Deudas Externas.
§
Se Publica Red
Rose Speedway de Wings
Richard Milhous Nixon, Presidente de los
Estados Unidos entre 1969 y 1974, cuando dimitió a causa
del escándalo del Watergate.
§ En Portugal, un grupo de
militares se levantó en contra el gobierno de Marcelo Caetano, finalizando así la longeva dictadura de Salazar o Estado Novo, dando lugar a la revolución de los claveles, llamada así porque,
espontáneamente se puso un clavel en los cañones de los tanques.
§ El escándalo Watergate obliga a Richard Nixon a renunciar a la presidencia de Estados Unidos. Fin de la Guerra de Vietnam. Gerald Ford sustituye a Nixon como presidente de Estados Unidos.
§ El grupo de música pop
sueco ABBA gana el festival de Eurovisión en la ciudad de Brighton con la
canción "Waterloo".
§ Muere en Argentina el
General Juan Domingo Perón
El general Francisco Franco muere en 1975, comenzando la llamada Transición Española a la democracia.
.
§ Muere Francisco Franco y acaba con la dictadura militar (Franquismo) y da paso a la Transición Española.
§ El 22 de noviembre, tras la muerte de Francisco Franco, es coronado como rey
de España Juan Carlos I y da comienzo la transición española.
§ Crisis económica (desde
el Desarrollo Estabilizador) en México y la devaluación del peso frente al dólar
estadounidense.
.Golpe de Moralez Bermudes al gobierno de Velazco Alvarado
§ Se inicia el Proceso de
Reorganización Nacional en Argentina, la dictadura que gobernó este país hasta 1983.
§ Nace Claider James
Muñoz.
§ José López
Portillo,Presidente de México.
§ El 2 de enero Jimmy Carter jura el cargo de Presidente de EE. UU. Los demócratas vuelven a la Casa Blanca de nuevo tras el paréntesis republicano de 1968 a 1976.
§ El 15 de junio la UCD de Adolfo Suárez gana las primeras elecciones democráticas en España desde 1936.
§ Washington. Se firman los Tratados Torrijos-Carter para la devolución paulatina a Panamá de las instalaciones del Canal de Panamá.
§ Margaret Thatcher, al frente del Partido Conservador de Inglaterra, se convierte en primera ministra.
.
.Constitución política Constitución
política del perú 79
Años 80 Sendero inicia su lucha Armada
El Partido Socialista Peruano
El 7 de octubre de 1928, José Carlos Mariátegui
(Secretario General 1928 -1930), junto con Julio Portocarrero, Avelino Navarro,
César Hinojosa, Fernando Borja, Ricardo Martínez La Torre y Bernardo Regman
fundan el Partido Socialista Peruano (PSP), partido marxista, anti-feudal y anti-imperialista, que tuvo en sus inicios una clara influencia de Mariátegui que proponía
construir en América Latina un socialismo “sin calco ni copia” que sea aplicada a la
realidad concreta de cada país aunque sin dejar de ser clasista y marxista,
otra particularidad era que tenía como principales actores no solo al
proletariado sino también al campesinado. El PSP sentaría las bases para la
creación de laConfederación General
de Trabajadores del Perú (CGTP) y tendría gran influencia en el
movimiento obrero.
En 1929 los delegados del PSP, Hugo Pesce y Julio
Portocarrero exponen “El Problema de las razas” planteado por Mariátegui, en Buenos Aires y Montevideo en el congreso de la facción
latinoamericana de la III Internacional, sin embargo la III Internacional terminó por descartar las tesis de
Mariátegui, las mismas que caerían en el olvido en el seno del PSP luego de la
muerte de Mariátegui.
Luego de la muerte de Mariátegui en 1930, Eudocio
Ravinez –que luego sería expulsado del partido convirtiéndose en un férreo
anticomunista- asume la conducción del PSP, que cambiaría su nombre a Partido
Comunista Peruano (PCP), adhiriéndose completamente a las doctrinas y
directrices de la Tercera Internacional, dejando de lado el
pensamiento de Mariátegui que luego sería retomado por otros partidos
políticos.
En la década del 30, el PCP fue declarado ilegal y
perseguido por la oligarquía gobernante, de este modo el PCP fue
tempranamente desmantelado por la represión gubernamental de Leguía y Sánchez Cerro, en esta época murieron
por la represión varios militantes y dirigentes, siendo considerados como los
primeros mártires del partido. En 1936 se ilegalizó al PCP impidiéndoles
participar en elecciones. En 1939 apoyaron la candidatura de Manuel Prado Ugarteche (1939-1945) a raíz de una directiva de la III Internacional que llamaba a
la creación de frentes antifascistas durante la II Guerra Mundial.
En 1942 y 1946 el PCP celebra su primer y segundo
Congresos, respectivamente, en los que se aleja cada vez más de ser un partido
revolucionario de masas, teniendo poca influencia en la vida política nacional
en la cual el APRA se convertía en el partido más popular, aun así el PCP tenía gran
influencia en sindicatos y universidades. El movimiento social y el PCP sufren
gran represión durante la dictadura militar de Manuel A. Odría (1948-1956) y es también en este período
donde adquiere mayor fuerza en los sindicatos y universidades, situación que se
vería en aumento ante la derechización del APRA. pero supieron aprovechar y
sacaron un interesante episodio de la historia contemporánea
En los 60 el PCP se incorpora paulatinamente a la
legalidad y más bien los grupos revolucionarios como el Frente de Izquierda Revolucionaria (FIR) se formaban al
margen del partido, los acontecimientos revolucionarios como la revolución cubana, las guerrillas guevaristas, el trotskismo, etc. crea no solo partidos nuevos, sino también escisiones dentro del
PCP, formándose nuevo partidos o grupos revolucionarios de izquierda, estos
grupos pasarían a ser parte de lo que se conoció como la “nueva izquierda” de los 60.
El carácter burocrático y colaboracionista del PCP
decepcionó a muchos de sus militantes especialmente de los jóvenes
universitarios quienes veían en las guerrillas guevaristas la forma de llegar
al poder e instaurar el socialismo. En 1962 una facción se separa y en 1963
funda, con militantes disidentes de otros partidos, el Ejército de Liberación Nacional (Perú) (ELN) dirigidos por Héctor Béjar, Juan Pablo Chang y el
poeta Javier Heraud, el ELN fue uno de los primeros grupos guerrilleros de Perú.
Pero la escisión más importante aún no se había dado y
tuvo sus inicios en el extranjero: En 1963 ocurre la ruptura entre el Partido Comunista de
la Unión Soviética (PCUS) y el Partido Comunista Chino (PCCh) que rechazaba la doctrina de Coexistencia Pacífica de los soviéticos la misma que había sido adoptada también por el PCP. Sin
embargo en partido tenía ya fuerte influencia maoísta y esta división se vería reflejada también
en el PCP.
Así en 1964 el PCP se divide en dos facciones, los
“pro soviéticos” partidarios de la Coexistencia Pacífica liderados por Jorge del Prado (Secretario General de 1960 a 1991)y los maoístas liderados por Saturnino Paredes, los segundos como
Bandera Roja debido al nombre de su publicación oficial. El PCP colaboraría con
el gobierno de tendencia izquierdist prosoviética del militar Juan Velasco Alvarado (1968-1975), período que se conocería como el Gobierno
Revolucionario de las Fuerzas Armadas. En 1978 ocurre una nueva escisión, se
forma el Partido Comunista del Perú - Mayoría (PCP – Mayoría) liderada por
Ventura Zegarra según ellos de corte soviético para diferenciarse del
eurocomunismo que señalaban había adquirido el PCP.
'
El gobierno de Francisco Morales Bermúdez(1975-1980),
de tendencia más derechista atrajo el descontento popular y ante las masivas
protestas se vio obligado a llamar a una Asamblea Constituyente para 1978 y a elecciones para 1980, los partidos políticos, incluyendo los
marxistas, vuelven a la legalidad y el PC que para entonces tenía gran
influencia en el movimiento obrero, en especial en la Confederación de
Trabajadores del Perú participa sin aliados en las elecciones obteniendo seis curules
(escaños) en la Asamblea.
Sin embargo ya se veía como una necesidad la unión de
la izquierda que, en conjunto, habían obtenido una importante presencia en la
Asamblea, el PC se une con el Partido Socialista
Revolucionario (PSR) y otros grupos de izquierda para
fundar la Unidad de Izquierdas
(UI), el resto de la izquierda fundo otros frentes y alianzas para participar
en las elecciones presidenciales de 1980.
Luego de las elecciones presidenciales de 1980, la
izquierda legal se decide juntar para las elecciones municipales de noviembre y
funda la Izquierda Unida (IU), siendo el PC uno de los miembros fundadores junto con el PSR, PCR
Clase Obrera, FOCEP, UNIR, UDP y el PCP-Patria Roja entre otros, ganando la IU
importantes alcaldías en el país y en las elecciones de 1983 ganaron la
alcaldía de Lima con Alfonso Barrantes, así la IU se convertía una de las
principales fuerzas políticas del país.
Sendero Luminoso (PCP-SL) inició en los 80 su lucha armada,
considerando al PC y al resto de la izquierda como revisionistas, atacando
muchas veces a sus principales dirigentes y entrando en abierta confrontación
con ellos.
CANCIÓN
CHINA
“Mil aldeas cubiertas por la hierba donde el hombre vegeta,
diez mil techos vacíos donde cantan los demonios.”
Mao Tse-Tung
Podrás cortar todas mis ramas
pero no podarás el otoño de tu tierra,
podrás levantar tu hacha perpetua
y amputar mi fabulosa cabellera
y verla crecer desde mil muñones heridos
con tus ojos rotos y afiebrados
-oyó Wu Gang que la casia de
la luna le decía
-Wu Gang condenado por los
dioses
a ser un hombre, a ser la
octava plaga:
esa desesperación inagotable
de la que se cuelga como a un trueno desbocado,
ávido de desgracias,
esa muerte que renuncia a completarnos
y a completar su propia incongruencia diamantina,
su violáceo secreto elemental.
Y así aprendió en el hartazgo de sus vidas
a leer los ideogramas de las hojas muertas:
las cartas de su amante
embalsamada,
las derrotas y victorias del
Cuarto Ejército Rojo,
la caída de Kai-Shek y el
cadáver de Mao,
la llegada del McDonald’s y la Volkswagen.
Luis Alejandro Escudero
Teresa de jesus mi amor-Que
haces!!!
Trato de ordenar toda esta información
ahhhhh
Loa años 70, mientras que en
Europa, basto con un viaje de Barthes y toda su mancha a China, para que se
desencantaran acá en el Perú, el viaje de Abimael Guzman a la China lo cambiaria todo.
El proyecto moderno tendría su
continuación y su catástrofe en este país.
¿Y esto de alguna manera paso Con
el arte peruano?
Teresa de Jesús-No lo se
Hay algo en el arte, Felix Revolledo,
hay algo de esto este compromiso religioso, hay algo, pero solo en el teatro lo
veo con mucha mas claridad.
Victor Zavala Cataño publica en el
69 su teatro campesino .
Que importante, mira Tere preso
ya con 80 años
Teresa de Jesús mi amor-Asu no me
parece
Teresa de Jesus mi amor- como es posible
que los teatristas no digan nada
Se cagan de miedo como siempre
Teresa de Jesus mi amor- No se lo
puede dejar morir en la cárcel
Terrible, terrible, el aporte de
este hombre es importantísimo, aquí esta Brecht tomado y aplicado en el Perú, aquí
esta por fin el campesino representado en el teatro.
Su dramaturgia de fabula, por su capacidad
sintética, y la voz que levanta tiene una potencia en el imaginario.
Teresa de Jesús-¿Mañana expondrás
eso en la Cantuta?
Si pero tengo demasiada información
y cuando llegue a esto, que es tan importante que les toca en la herida de su
propia historia podrán sentir a Victor Zavala Cataño como un padre, una Abuelo
o por lo menos un hermano en la cárcel?
Teresa de Jesús-Sabes que no…pero
hay que hacer algo
Aquí hay una guerra de izquierdas,
una división tan profunda en nuestro Pais que simplemente no podrá ser superada.
La izquierda ira por dos caminos
distintos, y en los dos perderá, aun algo mucho mas grande que a la propia
izquierda sino al proyecto moderno, mira esta foto, me quedo mirándola
tontamente, fascinado, no puedo dejar de mirarla
Teresa de Jesús-¿Quien es?
No lo reconoces es Abimael
Tersa de Jesús- ¿Y que esta
haciendo?
Esta velando al proyecto moderno.
Mi amor y yo decimos al mismo tiempo-Nora
Ejercicios de preparación para
intervenir las obras de Cuatrotablas y Yuyachkani
Como decirte si hablo en serio o
no?, soy un Biotejedor y biotejo con mis acciones, en tanto estas logren altear hasta producir
una experiencia cero, la pregunta quizás debería ser si actúo en serio, y la
respuesta no puede ser hablada, debe estar en acciones, por lo mismo te reto a
que respondas tu pregunta trabajando conmigo en este proyecto de intervención
de la obras de Yuyachkani y Cuatrotablas.
Para lograrlo necesitamos una
artesanía, ahí esta la seriedad.
Y una comedia nada mas serio que
la comedia, porque la comedia es la revelación del Ser y del no ser, mucho mas
allá de lo que la tragedia pueda expresarlo.
Por ultimo necesitamos un sistema
para alterar a otro sistema.
Para lograr este sistema, la
artesanía y la comedia estos ejercicios.
Preludio
(Para comprender al teatro,
entiendes no comprender racionalmente solamente sino super racionalmente en su
propio lenguaje , hay que hacer teatro)
Y deberíamos empezar desde su
nacimiento en la experiencia cero, la cual es una experiencia religiosa, el rito,
el mito y por fin la representación.
En cada cuna de Civilización o
aun muchas mas allá en cada cultura que hizo posible el establecimiento de una civilización.
Teniendo 7 cunas la Mesopotamica,
la China, la Egipcia, la Hindú, la Griega la Mesoamericana, la andino Americana.
Más la civilización que se impuso
a las otras fue la occidental cuya cuna esta en Grecia y es su Teatro el que ha
construido una episteme teatral, que solo en el siglo XX se pudo romper para
dar cabida a mirar por fin los teatros en Oriente:
TEATRO INDIO Y DEL SURESTE
ASIÁTICO
El teatro indio en sánscrito
floreció en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y épicas, estaban
estructuradas sobre la base de nueve rasas,
o humores, más que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las
cuestiones espirituales. Los escenarios tenían una decoración laboriosa, pero
no se usaban técnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del
cuerpo, la recitación y la canción estaban rígidamente codificadas. Las
marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido también muy apreciados en
varios momentos de la historia de la India.
En otros lugares del Sureste
asiático, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En
algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus
movimientos para imitarlos.
El teatro chino empezó a
desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones muy
estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la ópera
de Pekín. En ella se da una importancia primordial a la interpretación, el
canto, la danza y las acrobacias más que al texto literario. De hecho, la
representación puede describirse como una colección de extractos de varias
obras literarias combinados con una exhibición acrobática. La acción tiende a
ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. El escenario
es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las
acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado
y grotesco; los colores son simbólicos. Bajo elgobierno comunista la temática ha cambiado, pero el
estilo ha seguido siendo más o menos el mismo.
El teatro japonés comenzó en el
siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente. Sus dos géneros más
conocidos son el teatro nô y el kabuki.
Nô, el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente
controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o
historia. Está muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del nô tuvo lugar en el
siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y
contenido. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, así como
un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku, en el que los intérpretes sobre el
escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural. Todas las formas
dramáticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradición. Son elegantes y
bellas, y ponen el énfasis en valores opuestos a los del teatro occidental.
Meyerhold, Artaud, Grotowski y Eugenio Barba
Han mirado hacia estos teatros y
es de estos teatros, de la profunda reflexión que les provoca verlos que
elaboran sus propuestas.
Pero que paso con la cuna
Mesopotámica o Egipcia
Pues la Religión en su caso no
devino en representación, porque esta estaba estrictamente prohibida.
Más aun así no podemos decir que
no hay teatro, es en el rito en el hecho religioso, donde la conciencia de la
acción se produce y ahí para nosotros hay un paso mas allá de lo artístico, el
teatro nace del rito y vuelve al rito.
Y en nuestro caso hay teatro
prehispánico, pero por su propia naturaleza efímera, su proceso se pierde, mas
ahí están las danzas, como primera representación teatral, y ahí están los
ritos y los mitos y un proceso que llega hasta el Ollantay en la colonia y que
no deja de producir teatro hasta nuestros días. El llamado es a la
investigación, en el caso Mesoamericano es igual, el teatro Nathual llega de
alguna forma hasta nuestros días pero su proceso es oscuro por el propio trauma
de la conquista. Existe, sin embargo, un único texto dramático
maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra
el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una
batalla ceremonial. Su representación depende de distintos elementos
espectaculares como el vestuario, la música, la danza y la expresión corporal.
La tarea es clara debemos recuperar estos teatros desde el
teatro ahí esta la antropología teatral de Eugenio Barba para poder hacerlo,
pero creo que hay que ir mas alla desde una ontoeosofia divergente, una meta
expresividad que de alguna manera nos conecte con las experiencias cero de estas teatralidades
y no solo con sus técnicas de representación.
Más esto no significa dejar de lado el teatro occidental y
su historia, si queremos saber que es el teatro, tenemos que hacer teatro
griego, beber del vino de Dionisos.Saber de lo apolíneo y lo dionisiaco, saber
de la tragedia, del coro griego de su catarsis, leer la poetica de aristoteles,
y las obras de Sófocles, Esquilo, Eruipides, y en
comedia Aristofanes y luego Menandro.
Ir hasta la decadencia Romana pasando por Seneca y llegar al
Evangelio Cristiano, donde le hombre griego y Romano cambiaron el vino de
Dionisos por el Vino de Cristo, me diran que este cambio fue forzado, yo no
locreo, aquí hubo verdad, por lo menos por un buen tiempo a tal punto que el teatro se hizo religión y
ser pudo religarse.
Hasta que el poder tuvo que ser representado y de la propia
liturgia Católica nació un nuevo teatro.
Llegaresmo asi al Renacimiento.
Teatro Isabelino
Shakespeare el más grande Poeta y teatrista de todos los
tiempos
Quien no ha hecho una obra de Shakespeare no sabe lo que es
el teatro y su capacidad para revelar lo universal.
Siglo de oro Español
Primero Fernando rojas con la Celestina,marcando una transición
y luego ya Lope de Vega, Pedro Calderon
de la Barca, Cervantes, Tirso de Molina
La comedia del Arte Italina
Y llegamos a Moliere
Un vistazo por el Teatro ilustrado
Un estudio del teatro Romantico Aleman pasando por Goethe,
Schiller hasta llegar a Wagner
El Simbolismo con Maeterlinck
Y el teatro naturlista con Antonie y su teatro libre
Hasta llegar a los que nos corresponde el teatro con
Stanislavski es a partir de aquí que podemos hablar de un teatro que reflexiona
al actor.
Primera parte el Vaso con agua
Ejercicio cero
Alguien le quita un vaso de agua a otra persoa sin que esta
se lo espere,las reacciones son espontaneas.
Posibilidades: la Persona queda toda mojada y entre enojada y sorprendida como paso ese
dia.
Ejercicio 1 Stanislavski
Se Escribe un texto de la escena del vaso de agua, los
actores interpretan buscan sus objetivos, sus si mágicos, encuentran
actividades para lograr los objetivos de sus personaje e enriquecer la escena.
Posibilidades: El director o maestros que guía el ejerccio, incidirá
en que se hagan las acciones y no se haga como que se hacen las acciones, para
eso cada acción debe ser justificada, y transitiva de manera que le hago algo a
la otra persona con mi acción
Para realizar bien este ejercicio se debe entender que el
rol del actor no es lucirse, sino estar al servicio de la pieza.
Ejercicio 2 Bertol Brecht
Los actores reflexiona políticamente sobre la importancia
del agua, estas relfexiones se insertan en el texto, los actores usan mascaras,
narices de payasos y todo elemento que les permita el juego teatral, se coloca
un narrador, se rompe la cuarta pared, se pude permitir hasta acerle preguntas
al publico sobre la importancia del agua.
Posibilidades: El guía del Ejercicio debe de preparar políticamente
a los actores de tal manera que ellos tengan la conciencia del valor político de su representación, si un actor consigue
esto, comprometerá todo su ser en la acción.
Para realizar bien este ejercicio se debe ser poeta o por lo
menos estar de alguna manera consciente de la poiesis de la acción teatral,
sino se pude caer en el mas burdo panfleto, hay que leer las obras de Brecht,
lo que lo coloca como uno de los mejores poetas del siglo XX. Y tener una larga
experiencia de comunicación con el público.
Ejercicio 3 Grotowoski
Los actores deben de repetir las acciones físicas veitiun
mil veces y aun una mas, luchando todas las veces contra cualquier automatismo
y esteriotipo, tratando de encontrar el impulso de cada accion y liberándose en
cada una de ellas, para esto hay que retarse en un extracotidiano consiguiendo
una poises teatral que nos religa con lo sagrado.
Posibilidades- El actor se aburra y nos mande a la mierda,
lo cual prueba que es un diletante total, por lo mismo habrá que confrontarlo y
hacerle un training de la patada, retarla de tal manera que descubra todas sus
posibilidades, que su cuerpo se convierta en un tigre y su voz en un rugido
bestial, es decir liberar el impulso.
Para realizar este ejercicio tienes que llegar a ser un
actor santo, es decir un artesano, conseguir la flor del oficio y no quedarte
con la flor de la juventud, por lo mismo habrá que sacarse la mierda, y hacer
las cosas de verdad, al punto de llegar a la perfomance.
Si me preguntan quien fue el mejor artista del siglo XX yo
dire claramente Grotowoski.
Ahora si me preguntan por que Richard Cislak murió bebiendo
en un bar o porque Grotowski murió de un cáncer terminal, acaso no consiguió la
liberación, acaso en el no se hizo el proyecto moderno una verdad.
Pues no sabre que responder, excepto que si nos quedamos en
la razón y el proyecto moderno acabaremos como Grotowoski. Asi que mejor demos el paso a
la Fe y hagamos un proyecto moderno complementario, lo peor que nos puede pasar
es morir como mártires en nuestro proceso.Mejor que morir de cáncer lo digo por
experiencia de cáncer murió mi padre y mi abuelo.
Ejercicio 4 Creación colectiva
He dicho poco de la creación colectiva, epro bien un actor
sale hace una imagen con el vaso de agua, estatico , luego viene el otro y hace
otra , y luego lanzan textos que ni saben porque, y hace increcendo, que ha
pasado, magia!!!, todos podemos ser dramaturgos??, no y si, todos los que
tengamos un proceso de acumulación sensible y seamos capaces de vertirlos en un
colectivo.
Hacer un colectivo no es cualquier cagada, es hacer una
nueva sociedad, donde todos seamos capaces de producir conocimiento y arte.
Ahora si un dramaturgo se demora como mierda en escribir una
obra cuanto crees que se demoraran un huevo de huevones en hacerla.
Como mierda!!!! Asi se demoraban las obras de Enrique Buena
ventura con el teatro experiemental de cali y las de Santiago Garcia con la
candelaria, proceso de años.
Iban por un tema, o se acercaban a un protesta, o a un
aconteciemeinto, acumulaban sensiblemente, y fua proponían, la tarea de enrique
o Santiago en cada uno de sus grupos debió de ser titánica como directores y
actores para organizar todo ese coas.
Y encima cada actor proponía su visión de teatro, unos mas stanislavskiana
, otros mas brechtiana, otros desde
otras muchas experiencias, pero que enriquecedor.
Yo pude ver una obra de la Candelaria, trabajada hasta el milímetro,preciosa,
un teatro documento sensible a su tiempo.
Ahora para realizar este ejercicio de creación colectiva, la
cantidad de juegos es infinita, todos destinados a provocar la improvisación que
es la final la base de la creación.
Upps no hemos hechos los ejercicio de teatro del absurdo,
importante hacerlos, los de lee strasberg tratando de llegar a la emoción por
medio de analogías mentales, y de relajarse, relajarse, relajarse para que la
cosa fluya se exprese. Uyy y la biomecánica de Meyerhold, donde se entiéndela importancia
del constructivismo de la accion, por algo Einsestiin el cineasta Ruso el padre
del montaje aprendera de neyerhold, bueno habrá que hacer esos ejercicios.
Una vez hechos pasamos al ejerccio nuemero 5
Augusto boal
Teatro invisible, vas y le quitas el agua a alguein en u8na
cafetariua sin que se lo espere, esto despertara tal despelote, que terminaran
discuetiendo sobre la importancia del agua, si tu calro sabes guiar bien la conversación.
Tu dirás en que se diferencia del ejercicio cero, pues en
mucho, aca tu ya eres consciente, ya que has hecho todos los otros ejerccios.
Para Boal todos hacemos teatro ya sea subjetivamente en ese
intento de sobrevivir actuamos y llegamos a darnos cuenta que actuamos, ya sea
objetivamente porque miramos actuar, y ahí esta la contemplación y el espacio
tiempo que genera lo estético.Y por ultimo porque dependiendo de nuestras
performaces y nuestros objetivos vamos desarrollando un complejo lenguajer
teatral en nuestras vidas, ahí estas los maestros, los políticos, los
venderores.
La cosa es tomar conciencia, Boal nos propone el Espec actor
Su proceso va en teatr foro, representación y discusión de
la obra, teatro imagen, otra manera de llegar a las emociones sin que estas
manipulen al espec-actor, y el teatro invisible, ese teatro que no se sabe que
es teatro, pero que termite una reflexión importante sobre la vida, lo social y
su política.
Para realizar este ejercicio lean a Boal y tomen conciencia
de la opresión, para boal un oprimido es aquel al que le impidieron dialogar,
la parte de Freire y su pedagogía del oprimido y freire parte de la teología de
la liberación de Gustavo gutierrez, y Gustavo gutierrez lee las escrituras
sagradas en clave Marxista como san Agustin lo hizo en clave Platónica y Santo
Tomas de Aquino en clave Aristotelica.
El ejercicio Numero 6
Es la performance
Grotowoski llega a la performace, las artes visuales con el
arte conceptual llega a la performace y luego todas las artes la poesía, la
danza, la música llegan a laperformace.
Hagamos ejerccios de happeing revisemos la obra de alan
Kaprow
No nos olvidemos del living Theather y su catarsis hippie
Pero estemos atentos, en lo conceptual hay una artesanía fina
muy fina, es la artesanía de la propia concepción, al punto de lo que se trata
es de que el espec actor termine la obra es decir la conciba.
El artista conceptual es conciente de us obra pero no en la
conciencia racional, como tampoco lo es Grotowski, esto es el Daiesen, sentir
el ser, la conciencia en la artesanía, el no lo puede explicar porque es arte,
tiene que expresarse en su lenguaje, no puede ser racionalizado, por lo menos
no del todo eso es arte.
El gran peligro es que luego le llames arte conceptual a
cualquier porquería y pierdas la artesanía o mas bien nunca la hayas tenido.
Revisar la obra de Joseph Beuys
En la Performance pasa igual, mucho llaman a cualquier
cagada performace, mas como cualquier arte requiere una artesanía una tan fina
que no se ve, como debe ser toda artesanía.
Mas el peligro de perderla es tremendo.
Toda performace es un proceso de sanación.
Ejercicio Número 6 1/2
La postmodernidad la acción es signo, es aquí donde todo el poder pasa al director, el que articula todos los signos que se pueden dar en el hecho teatral y que son ilimitados.
para estudiar esto nosotros usamos las cuatros dimensiones del símbolo la primera comunicacional basados en la semiotica de pierce que nos permite articular una semíotica de la recepción,la segunda la semiótica del arquetipo o de la construccion dela psiquis aquí basados en la psicología analítica de Jung, la tercera es la encarnacion del simbolo lo espiritual el Daisen de Heidegguer, el Verbo encarnado ontoteosofia creativa de la liberación.y la dimensión estética los metagramas. en la postmodernidad manda el espectáculo, la sociedad de la información va haciendo repercusión en nosotros, la postmodrnidad se basa en la deconstrucción, interpretación que valida todos los discursos tanto los racionales como los imaginarios, y que deja a libre interpretación del espectador la obra.
Septimo numero
Biotejido
Pasar del ser al no ser para ser
Manejar el rito, el
mito, la representación, la diacrítica, la altearacion de sistemas que es la
clave de todo, la biodramaturgia, que tiene su base en la experiencia cero y
llegar al acto de amor.
Primer requisito pónganse en las manos de Dios
Segundo Lean toda la
churreta de palabras que he escrito: las tres dimensions de lo simbólico en al
arte del biotejido, biotejedores se preparan, teorías del biotejido teatro
loco, el evangeliode la matria equivoca.
Ah y requisito indispensable participar en el Evangelio de
la Matria
Necesito violadores
Este biotejido no se hace para el publico se hace para nosotros
para renovar nuestro Ser
Cada dos años todos los 28 de julio en la plaza San Martin
Dura Dos semanas
Nos estamos preparando todos los sábados de 10:00 Am a 1:00
PM en el campo de Marte
Asi que a ti anónima a ti te estoy esperando para sacarte la
mierda y para tu me saques la mía y terminemos en un coito.
Para empezar
Aca un ejemplo de biodramaturgia ustedes hagan otro
Intermedio
Jorge Acuña
Intermedio
Jorge Acuña
Aquel que crea que hecho una relación justa del la historia
del teatro , pues es un huevon he dejado tantos cabos sueltos, no mencione a Piscator,
no menciones el realismo social en Rusia, no mencione a Pirandello, a Genet, a
Teodorus Kantor , al teatro pánico de Arrabal que llega aquí con Jodoroski, en
fin a tantos importantes hombres de teatro.
Y la danza, Pina Bausch,
la revolución de Isadora Duncan, y es que si hacemos teatro, y lo
investigamos, terminaremos siempre en la danza.
Y el circo con Arianne Mnouchkine y su Circo del sol
Y en fin tantos que deberíamos estudiar, y realizar ejercicios
de sus obras o procesos para entenderlos y por fin entender el teatro.
Y aun mas si verdaderamente queremos entender el teatro, tendríamos
que investigar aun más desde el teatro más comercial, hasta el teatro mas
popular y sencillo, llegar hasta las representaciones del colegio y hasta las
actuaciones de la vida diaria, de cada tiempo.
Más la vida se nos iría en ese intento y por otro lado que
bello seria que así se fuera.
Pero escogí a estos maestros a estas coordenadas para
intentar comprender el teatro y su evolución hasta llegar al teatro peruano de
los 70.
Y aquí me quedo con cuatro procesos, donde para mí en los 4
se encarna el proyecto moderno y en los 4 también muere.
El contexto de los 70 es tremendo, en el mundo después de la
crisis del petróleo vendrá la respuesta neoliberal, y se dejara el estado de
Bienestar en Norteamérica e Inglaterra.
Y simplemente en el mundo no hay respuesta, el
estructuralismo convertido ya en post estructuralismo y postmodernidad le hará
el juego a la institución de la Globalización declarando la muerte del Hombre
de la Razón de lo universal y de todo el proyecto moderno, declarando por fin,
el fin de la historia.
Pero en latinoamérica el proyecto moderno no ha muerto, cada
vez la conciencia de no haber conseguido nuestra modernidad va calando.
Y mientras que los estructuralistas en Francia se
desencantan de Mao, aquí en el Perú, Mao será para muchos la guía del siguiente
paso en la revolución del proyecto moderno y su promesa de libertad y justicia.
Los años 70 son decisivos, hacer o no hacer la revolución
Victor Zavala Cataño , se comprometara con este proyecto, el
costo será altísimo, la pregunta es cuando murió el sueño moderno, en su
proceso y se convirtió mas bien en una pesadilla. El espacio de la acción
teatral fue remplazado por el espacio de la acción bélica y en esto no podemos
dejar de valorar una coherencia entre el discurso y la práctica, al arte es un
Vehículo eso me costo entenderlo si nos quedamos en el arte mismo, de alguna
manera nos quedamos atrapados, sin hacer lo que venimos a hacer a este mundo es
decir, a hacer política a realizar nuestra felicidad porque eso es la política,
pero cuando no es la felicidad sino la lucha del poder la que mueve nuestros
corazones de pronto sin saberlo nos hemos caído del vehículo y hasta quizás hayamos
muerto.
Es necesario una real investigación en este proceso, lo mío
son hipótesis equivocas intentos de alteración.
Yuyachkani le dijo si
a la revolución y luego dijo no, un no bastante solapado, hace poco fui a una
conferencia de Carlos Tapia miembro de la comisión de la Verdad donde conto
todo el proceso de la izquierda, y fue testimonial y partió de una premisa
clara, en una guerra no hay un tercer frente. Sendero le declaro la guerra al
Estado, y fue una guerra seria con terrorismo y toda clase de suciedad como son
las guerras, tú tenías que decidir entre los dos, no había más.
Yo he decidido acercarme a la historia del teatro peruano a
partir del proyecto moderno y su claudicación, pero si de verdad quisieramos
una columna vertebral para armar el cuerpo del teatro peruano y quizás también del
latinoamericano, tendríamos que hablar de la Violencia, con esto desmiento que
la violencia se inicia con Sendero, la violencia nos ha parido desde siempre,
el holocausto de nuestra tierra producido por el terrorismo civilizatorio occidental
jamás a aparado y el capitulo de la guerra fría, en la que el proyecto liberal
y el proyecto socialista se juega la hegemonía del mundo, aquí tuvo un desenlace
mas allá de toda tragedia.
Yuyachkani que significa estoy pensando, estoy recordando, logra uno de los procesos mas sólidos del teatro
mundial, pero el costo es la muerte del proyecto moderno y de todo sueño de
liberación, lo que queda es una memoria incapaz de hacer una profunda critica a
su propio proceso. Y por lo mismo incapaz de sanarse o reconciliarse.
Cuatrotablas
Mario Delgado es la mentira andando y es que es incapaz de
un real compromiso con el proyecto moderno, tan cerca y tan lejos. La paradoja
es que sin el, no habría teatro moderno peruano. Y la paradoja es aun mucho más
grande, porque no he encontrado a nadie que ame más el teatro que Mario y por
lo mismo nadie con la sabiduría teatral como él.
Pero Cuatrotablas no es Mario Delgado solamente, para
entender cuatro tablas tendríamos que ver sus frutos y el camino de gente tan
valiosa en una primera generación como
Carlos Cueva, Lucho Ramirez, y para mi el mas valioso de todos en el que se
cumple el proyecto moderno hasta llegar a su muerte trágica con la separación de
Raíces, Ricardo Santa Cruz.
Entendamos si que Yuyachkani y Cuatro tablas, a diferencia
de Boal, teatro del oprimido o Enrique buenaventura con la creación colectiva,
no logran aportar un nuevo sistema teatral, que de un salto cualitativo en el
proyecto moderno teatral, sino que son síntesis peruanas complejas de los
maestros universales del teatro moderno Una vez muerto este proyecto, intentan un lenguaje postmoderno, con relativo éxito en
el caso de Yuyachkani, no me toquen ese Vals es una joya de obra, y sin mayor
logro en el caso de Cuatrotablas que pasa a ser una escuela y ya no un grupo
teatral, mas la experiencia de Lot con Carlos Cueva, es el paradigma del
lenguaje postmoderno teatral.
Hoy con la crisis del proyecto liberal y de toda su globalización,
Yuyachkani y Cuatrotablas se enfrentan a un reto creativo. Cuatro tablas vuelvé
A los maestros modernos y a poner en su altar a José Carlos Mareategui con la
obra el banquete de Mareategui cuando lo que mas necesitamos es que Maretegui
deje su altar y sea retomado críticamente para la construcción de un nuevo
proyecto Moderno y Yuyachkani se ubica
claramente en la izquierda reformista liberal haciendo de la comisión de la verdad
su biblia con la obra técnica mixta siendo incapaz de plantear una revolución
tanto a nivel político como a nivel teatral.
Aquí es donde entran mis huevos, pero este debe ser el
comienzo de una profunda confrontación teatral una guerra del imaginario, es
necesario superar estos procesos, mi generación ha sido incapaz de levantar
algo con mayor sentido mas allá de una expresión particular, a nosotros nos
dejaron sin historia y por lo mismo sin critica, tenemos que matar a estos
padres , tenemos que ir a sus casas y asesinar a sus hijas para dar paso a un
renacimiento , ahora solo lo lograremos si conseguimos una artesanía aun mayor
que ellos, si ellos lograron por medio de la antropología teatral ser conscientes
de sus acciones en estado de representación nosotros logremos por medio de una
meta expresividad ser conscientes de nuestras acciones en estado de revelación en
el propio teatro de la vida, propongo intervenir la obra el banquete de Mareategui
de Cuatrotablas y técnica Mixta de Yuyachkani, con otras obras: los 7 ensayos
de interpretación de la realidad peruana biotejida por Miguel, Teresa, Robert,
Christian, Mario, Pilar,Flor, Wayllusqa, KIE, Emilio, Jorge, Julia , Nancy, Marco,
otra Teresa y todos los Jose Carlos Mareategui del mundo y Yuyachkani biotejido.
El cuarto proceso que elegí fue el de Jorge Acuña
Termine mi exposición en la cantuta con las palabras de
Jorge Acuña, cuando Salí a la calle creí que era el fin y me di cuenta que mas
bien era el principio. Los problemas del Perú no se resolverán en las aulas universitarias
ni en ninguna institución, solo en la calle podremos encontrarnos.
Hoy termino este interin con el trabajo de mi amigo Miguel Blásica
que para mi es la continuación del proyecto moderno en el trabajo de Acuña.
SOLDADO
DESCONOCIDO / ANTES – AHORA – AFUERA – ADENTRO / NADIE VA A HACER DE MI
LIBERTAD SU NEGOCIO – FOTOS DE SALIDA 1-2 Un amigo me pregunta que es para mi
SOLDADO DESCONOCIDO irrupción urbana – performance, pero la performance es
ahora palabra hueca, desgastada, coaccionada, asimilada, decodificada pese al
impulso que ha tomado como continuidad del teatro pánico o de guerrilla muy en
boga en los sesentas y setentas en USA. Yo le quiero contestar con dos puntos
tratando de acercarme a una noción, aún lejana de un propósito que me traspasa,
que aun no tengo porque comprender. Debo elaborar primero resultados de estas
confrontaciones: Si en la historiografí a reciente del teatro peruano, hace 40
años, un actor llamado Jorge Acuña se instaló con una tiza en la mano y trazó
en el suelo su espacio escénico narrando su “sopita del pobre” lo que busco en
aquel ya lejano 1968, no fue sólo una convocatoria del espectador, sacarlo de
los recintos cerrados donde el teatro era un acuerdo burgués y acomodaticio, lo
que Acuña prefiguraba era otro lenguaje, otra forma de articular la narración
mediante un nuevo encuentro. Que se sirviese del mimo o la pantomima era pura
referencia, era la primera piedra para una evolución en la comunicación entre
actor y espectador. Acuña buscaba la convocatoria, el ruedo. Era su tiempo y su
expectativa. Hoy S.D no busca eso. Rechazo la convocatoria; y lo hago porque el
espectador no espera nada más del teatro, para él es sólo un pasatiempo bobo y
estupefaciente, un torpe simulacro de la verdad a la cual no se acerca ni por
asomo. Porque este espectador sabe muy bien donde están los conductos que lo
conducen a intensidades que reflejan la vida. Porque sabe muy bien que el
teatro de sala, es ese juego acordado donde se complace que no le toquen la
vida, que sólo complazcan su enterteinment, mientras bosteza y mira la hora
para irse con los suyos a comer pollo frito. Para eso gasta su dinero. Porque
sabe bien (Como lo dicen claramente Escohotado y otros) que hace rato la
espectacularidad del modus vivendi de la ciudad postmoderna se instaló para
quedarse. ¿Qué puede ser más adrenalínico e intenso que mirar por TV a un
alcalde acusado de contagiar de VIH a sus empleados, entre ellos menores de
edad, a los que chantajeaba sexualmente, o mirar en Internet la venta de
manuales para vídeos porno caseros que inducen a tener sexo con niños y
colgarlos en la red? Todo ello con el componente mediático que estimula y
evacúa sus residuos para volverlos a estimular. El actor que se dedica a
entretener, aceita esta maquinaria y sabe bien al juego al que se presta, se
alquila o se vende, sabe muy bien que está adentro y lo acepta porque el
sentido común ya lo ha aceptado. No hay convocatoria porque ya no hay
espectáculo, y si lo hubiese este sería el espectáculo de la indiferencia y el
aislamiento del ser urbano, esto esta enquistado, inoculado en todos y de lo
que se trata es de “afinar la sintonía”. Razón tiene Christian Franco cuando
menciona que el teatro loco esta afuera, pero se equivoca en algo: no existe ya
una ilusión de afuera ni de un adentro. La realidad es como una pantalla plana
(Carlos Cueva lo mencionaba) pantalla tipo LCD, añado, toda perspectiva
(proyección, proceso, acumulación, programación de nuestro trabajo etc.) esta
anulada. Vivimos de la instantaneidad que destruye lo que hace un instante
existía, como lo querrá hacer incluso con el pensamiento que ordena estas
palabras. No hay más ilusión amigos, todo “arte” en el tiempo de la muerte del
arte, se dedica a mostrar el truco, el artificio no esta más escondido como
creía aun en 1997 Ricardo Santa Cruz, no hay adentro ni afuera del escenario, o
en todo caso todos estamos adentro y afuera al mismo tiempo. Casi todos parecen
haber llegado a su límite, a la repetición y al desgaste, es lo que le ocurre a
Yuyachkani por ejemplo. Es por ello que no hay convocatoria. Nadie es
indispensable, pero todos somos necesarios como decía Aurora Colina. El
espectador esta allí y hay que buscarlo, evidenciar la total in-diferencia, el
aislamiento individual como signo de nuestro tiempo. En ello, la tranza
económica es inevitable en muchos casos pero hay que saber como y donde
ubicarla para no entorpecer la búsqueda creativa. Durante mucho tiempo pensé
que trabajaba fuera del teatro, que la exploración experimental era un camino
aparte del teatro en sí, mentira! Los caminos que toman algunos artistas son
las máscaras que el teatro está utilizando para sobrevivir, para adquirir otras
formas en los que se manifestará este siglo XXI que empieza, allí radica su
sabiduría de siglos. El hecho de separar que esto es teatro y lo otro no (la
bizantina discusión última si la fiesta de Paucartambo es o no teatro, por
ejemplo) es pura mierda segregacionista que busca etiquetar, clasificar,
ubicar. Eso le sucede ya a la performance porque esta clara su capacidad de
trasladar un contenido y cometido político y social, he allí la peligrosidad
que requiere su “ubicación especial” Expuesto el primer punto, paso al segundo:
Se trata de un extracto de mi diario (que llamo “de intestinos”) y que escribí
en la exposición de nuevos trabajos de José Tola en Barranco en junio último,
pensaba también en mi amigo Nagel Diaz, amigo del alma, con quien tuve una
fuerte discusión de ideas y propósitos por aquellos días, lo expongo, a pesar
del caos y del riesgo de manifestar asuntos íntimos, porque posee una carga de
lo que significaría luego S.D. Tola dice en uno de sus cuadros: NADIE VA A
HACER DE MI LIBERTAD SU NEGOCIO, aquello me conmueve profundamente: “Miro a
Tola, su trabajo, expone sus alas, veo bastante. Espero aquí fondo de galería
en silencio, aura de silencio, tres árboles jóvenes sobre piso de cemento. Mis
ganas, mis fuerzas, mis lágrimas, un remolino hacia mi mismo desde que se fue
Claudia. Tu nomás cumple con tu mujer dice Nagel y quizás tiene razón. Un motor
rugiendo a punto de estallar. Frenado a la salida. Miro a Tola, serie de largos
poemas que se pierden en el horizonte. El mismo tono compositivo, etapa puente,
formas compartiendo en formas circunvaladas, bordes definidos. Ya no se sale
del marco. Habitado por monstruos con los cuales aprendió a compartir,
aprendido de Goya. Mi cuarto solitario donde me quedo, agotarme de vacío,
quedar vacío hasta dormirme. A Nagel le duele que la música no sea una opción
principal para mí pero que tenga otra opción aquí en el infierno, en su
concepción de asimilado a la sociedad. Dos hombres traen una escalera y la
dejan al costado de los árboles. Nagel me hinca, sé que no estoy porque he
gritado hablando, porque quiero gritar, porque las costuras deben romperse,
porque es un amigo a quien no quisiera decepcionar. Mi obra, mis carrizos
quebrados sujetados por hilos frágiles en sus junturas. El vuelo es posible
¿para julio? Fiestas patrias, mierda de tiempo propicio, soldado desconocido,
entre ellos no hay nadie. Ana ¡qué mierda espero de Yuyachkani? No me
interesan, ya vi hasta donde podían llegar, ya les chupé la médula. En sus
cuadros Tola coloca a sus parásitos bocas y ojos como trompetas que succionan
cruces y estrellas negras, a nosotros mismos con nuestro estiércol, el tiempo
esta hecho de látigos, puedo dejarte a ti morir y quedarme quieto, la neblina
es vapor de hielo vapor solamente. No es a la exigencia de mi cuerpo sino a lo
que dejo de creer, cada día que pasa es tomado en cuenta, cada día. Cada día
todos son muñecos hechos de estiércol, atravieso paredes por eso digo esto. No
Nagel no es esa la música que quiero. Estudio los comportamientos
antropológicos para saber como funcionan sin mi. Soy el sepulturero y los
enterraré a todos. Ratón, ratas de laboratorio encajonadas. De aquí debo ver el
mar, escribir: Soldado desconocido, silencio en el que no se mueve mi
pensamiento. Alas zurcidas con estrellas negras, vuelo entre ustedes y mi sueño
fabricándose entre dolores de cabeza, reloj que se amontona en esta arena,
aprendiendo estoy a ver morir y realmente verlo y bailar, artefacto de palos
quebrados sujetado con soguillas, unas cuantas palabras al animal de metal extraño,
de muerte imprevista para nacer al frío acaso como ladrillo puesto encima uno
de otro, emperrado cebo ¿una y otra vez al mar? Algo roto soltado en debacle,
boca y ojo como largos clavos, hoy quizás empiece limpio como vaso de agua,
sábana blanca sobre niños dormidos que me piden que no los deje solos, pero
ellos ya están solos, en el artificio de sus mandíbulas, y no hay nada que yo
pueda hacer por ellos. 5.06.07 SOLDADO DESCONOCIDO (IRRUPCIÓN URBANA) SE
PRESENTARÁ POR ÚLTIMA VEZ EL DÍA 28 DE JULIO – 15 HRS. EN LA CDRA 10 DE LA AV.
JOSÉ OLAYA, AL PIE DEL MORRO SOLAR. INGRESO LIBRE – LLEVAR ESCARAPELA Al
director Miguel Blásica: La “producción de sentidos” que todo espectador genera
de “x” producto está más allá de las “buenas” o “malas” intenciones del hacedor
de tal producto [entiéndase, las que el “autor” hace inteligibles o no]. Lo
único que vamos a decir por ahora es que EL MORBO VENDE, y más en una sociedad
“latinoamericana” en donde el melodramatismo es el psicoanálisis barato de los
pobres sujetos que no pueden llevar a cuestas los costos de vivir en un
territorio periférico y aculturado. Iremos como revista El_Zahorí a espectar
para luego escribir sobre el espectáculo que usted presenta. Y no porque nos
haya “impactado” su retórica marquetera que nosotros preferimos catalogar como
“efluvios subjetivistas” sino porque si de algo se caracteriza el actual
“teatro experimental” hecho en el archipiélago teatral limeño es precisamente
de ser "variadamente" subjetivo [así como el grupo CUER2 se regodea en
el supuesto “sujeto a-temporal”, es decir, “a-histórico”, así usted Blásica al
parecer nos habla de la “muerte del espectáculo” y por ende del “teatro” en
tanto relación actor-espectador, pero hace de su declaración una patética
invitación a que se vaya a espectar su “último” trabajo: ¡si el espectáculo
teatral ha muerto ¿por qué sigue preparándolos y avisando de que ya están para
ser espectados?! ]. Y como ya hemos dicho, iremos pero a dar la batalla contra
el subjetivismo llorón. En lo que escribamos responderemos a algunas cuestiones
capitales, con la salvedad tal vez de que “otros” nos consideren “subjetivos”,
¡mascee! Juan Ayala Cronista de la XX Muestra de Teatro Peruano Me has
emocionado Miguel, me cagas porque me dices que no hay un adentro y un afuera,
¿y es cierto no lo hay?, nos estas invitando al teatro loco del que yo hablo, y
por alguna razón es hermoso, tu trabajo el cual crea un distanciamiento para un
rato ver las mascaras, las representaciones de la cotidianeidad, y es que acoso
no eres tu ese soldado eminentemente subversivo, descontextualizado de la
guerra del pacifico, a la guerra no declarada contra la globalización y su
espectacularizació n. Y bien una guerra desde adentro radicalizando hasta el
último estas lógicas, iremos a espectar la rutina, no irrumpida, porque de
hecho no la irrumpes, la acompañas eres parte de ella, y al mismo tiempo
consigues desde la gelida mantis otro tempo, iremos como meros espectadores, no
lo creo, de hecho la acción consigue problematizar esta acción- no acción, no
seremos más el sujeto espectador, es imposible, porque ya compartiendo el
tiempo de la acción, simplemente somos parte de ella, y la pregunta es se
¿conseguira que los otros actores, esos que no fueron invitados por tu
convocatoria, también se den cuanta del Teatro loco?.O de pronto reproducirán
la institucionalidad burguesa del espectador pasivo mirando tu espectáculo,
cayendo en el teatro dentro del teatro sin darse cuenta. Que será después, el
registro entrara a la institucionalidad de las artes visuales, que es el eje de
toda la ideología conservadora global, o se apelara a la blogosfera para hacer
el ejercicio crítico y de interpretació n. Juan Ayala se rasga las vestiduras
con tu retórica segùn el marketera, y a mi esta me emociona, ya que logra por
un momento ese afuera que es un adentro, que tu tildaras de ilusión, y nos
obliga a pensar en una nueva institucionalidad, no de grandes edificios, ni de
espacios, sino de leer el tiempo , la historia y la contemporaneidad, pues será
bello verlo al propio Juan en esta épica en la que se esta dando un paso en la
nueva construcción de un modelo histórico y politico-social Pese a quien le
pese sobre todo aquellos que intente encasillarlo como una performace más. En
este trabajo hay una respuesta generacional una otredad que ciertamente no
llama a un afuera sino a una guerra desde adentro, no un adentro de las
intituciones culturales “independientes” todas revendidas y desgastadas, sino
ese espacio donde el hombre o ; por lo menos los hombres que no renunciamos a
sentir y pensar, es y será siempre libre. Christian Franco Diacritico Modelo de
arte desempleado, desde que reclamo sus derechos en la facultad de arte de la
católica Biotejedor del Biotejido Teatro Loco A.S .
1 COMENTARIO:
ANILEZ dijo...
Hola...leí completo el análisis
social, político, transversal a todo lo humano en ésta época denominada
"globalización" o "posmodernismo", que te deja sin
respuestas, que te pasa por encima, sólo, quedas solo, queriendo tu libertad y la
libertad, dándote cuenta que ya el lenguaje no nos alcanza para expresarnos,
porque han vaciado las palabras también.
Dolor de soldado desconocido, tal vez muchos seamos soldados desconocidos sobreviviendo, encerrados en cuartos solos. Intervenciones urbanas aparecen como íconos, tanto en teatro como en plástica o música, de esos sueños que no son utópicos...la historia no termina en el siglo XXI, pase lo que pase como va...
Dolor de soldado desconocido, tal vez muchos seamos soldados desconocidos sobreviviendo, encerrados en cuartos solos. Intervenciones urbanas aparecen como íconos, tanto en teatro como en plástica o música, de esos sueños que no son utópicos...la historia no termina en el siglo XXI, pase lo que pase como va...
(En este link se puede ver el video del Soldado Desconocido
en plena Guerra)
Segunda parte
Encarnación del Proceso de Cuatro tablas y Yuyachkani
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